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Este toro de bronce macizo, en actitud de embestir, fue encontrado en las excavaciones de Azaila. Pertenece a la época republicana. La figura iría sobre algún tipo de soporte, al que estaría sujeto por los espigones colocados bajo sus pezuñas. Aunque es ya de época romana, sus rasgos estilísticos lo sitúan dentro de la tradición escultórica local. Si a ello añadimos que apareció junto al supuesto templo indígena, su interpretación como pieza asociada al culto de las divinidades prerromanas es más que probable. Quizá se trate de un exvoto.

En 1513, año de la posible realización de este impresionante dibujo, tuvo lugar una catástrofe natural en la zona de Florencia. Hubo abundantes lluvias y en Bellinzona, en los Alpes, los derrumbamientos y corrimientos de tierra sepultaron pueblos enteros. Tal vez Leonardo esté dando cuenta de este hecho, o tan sólo se trate de un ejercicio de maestría. En cualquier caso, la fuerza dramática de este dibujo ha sido puesta de manifiesto en numerosas ocasiones.El interés de Leonardo por los fenómenos naturales, por la potencia desbocada, se puede apreciar en numerosos estudios de remolinos, rocas, vientos y como no, en esta violenta tormenta sobre un paisaje abatido por la lluvia.

Este óleo de Poussin, conocido como la Tormenta o Paisaje con un árbol abatido por un rayo, es la pareja de otro cuadro de similares características, que se titula la Calma. En ambos lienzos el paisaje es el mismo, con el castillo al fondo y un primer plano ocupado por figuras humanas. En este caso, observamos un castillo desplazado hacia la derecha, mientras que la atención se la lleva la sombra amenazadora del árbol que parece se va a desplomar sobre la carreta. Las mujeres que van en ella tratan de protegerse la cabeza, los hombres huyen despavoridos y los bueyes han caído al suelo. La atmósfera es de gran confusión. El cielo oscuro parece tener un enorme peso y el castillo posee rasgos fantasmagóricos. Todo lo contrario lo podemos encontrar en la Calma.

En esta excelente obra que contemplamos, Turner consigue reunir la temática histórica y la pintura de paisaje como ya había hecho en la Quinta plaga de Egipto. En el siglo XIX la figura de Aníbal estaba muy de moda al relacionarse con Napoleón. Pero el gran protagonista de la composición no es el general cartaginés sino la tormenta de nieve que están padeciendo sus tropas al cruzar los Alpes. Dicha tormenta parece haber sido tomada directamente del natural y luego interpretada por la imaginación del artista. Su interés por los fenómenos atmosféricos le hará repetir esta fórmula de trabajo en múltiples ocasiones.El colorido empleado por el artista sigue siendo oscuro, como acostumbra en esta primera etapa, aunque aquí contraste profundamente con el amarillo de la luz de la tormenta, más aclarado por el blanco que utiliza en la zona de la derecha. Las figuras, a contraluz, no son más que pequeños elementos que animan la composición, fundamentalmente para expresar la grandeza de la naturaleza frente al ser humano, uno de los conceptos más utilizados por el Romanticismo.Durante su exposición en el año 1812, Turner obligó a que la tela se colocara muy abajo, de manera que los espectadores se vieran inmersos en el interior del gran torbellino que forma la nevada. Esta ubicación provocaría un gran éxito entre los espectadores, aunque en un primer momento los organizadores se negaran a colocar un cuadro en una posición tan baja. Como era habitual, el cuadro estaba acompañado de unas poesías escritas por el propio Turner para la ocasión.

El tormentum fue uno de los cañones utilizado por los ingleses en la batalla de Crécy, en 1346. Se piensa que, en dicha batalla, el ejército inlgés contó con tres piezas. Su potencia era enorme, ya que lanzaba proyectiles de 600 kg. de peso a una distancia de 500 metros.

Apodado como El Indaco o Jacobo el Florentino, se educó de la mano de Domenico Ghirlandaio, convirtiéndose en uno de sus alumnos más avanzados. A esta relación hay que añadir su amistad con Miguel Angel. Sin duda, las creaciones de este último dejaron una profunda huella en su estilo. Participó en la realización de El Santo Entierro de la Capilla Sixtina. Aunque no han llegado muchas obras de su producción hasta nuestros días, se sabe que estableció su residencia en Andalucía y participó en la capilla real de la catedral de Granada. Desde 1522 hasta 1526 vivió en Murcia, donde trabajó en la catedral.

Poblada desde antiguo por los vacceos, algunos historiadores la han identificado con la antigua Arbocala, conquistada por Aníbal. Por el contrario, no se conocen restos romanos en la ciudad, aunque sí en sus alrededores. Durante la Reconquista formó parte del denominado "desierto estratégico del Duero", recibiendo el nombre de Toro por el verraco que se conserva frente al Arco de Santa Catalina. A partir del siglo XII comenzó a adquirir importancia política y cultural, conservándola hasta el siglo XVI e iniciando una lenta decadencia hasta el s. XVII. Un siglo después, Toro pareció salir de su letargo, hasta que, en 1833, perdió la capitalidad de la provincia, declinando nuevamente. Todavía se conservan los restos del castillo del siglo X, con sus siete cubos, el puente medieval del s. XIII, con 22 arcos apuntados, imagen típica de Toro; la muralla primitiva (s. X), todavía conserva algunos restos encastrados en los muros de algunos de los edificios. Llama también la atención el Arco del Reloj, sobre la antigua puerta del Mercado, del 1700, y que, según la leyenda, fue construido amasando todos sus materiales en vino. Como edificios importantes destacan el Palacio de las Leyes, del siglo XV, que debe su nombre a las célebres leyes de Toro, aprobadas en 1505; otros palacios importantes son el de Alcañices, el de los Marqueses de Castrillo (s. XVI), el de Bustamante (s. XV) o el de los Alcañices (s. XVI). En la Plaza Mayor se encuentra el Ayuntamiento, del siglo XVIII, con una galería de porte toscano y un ático con las armas de los Borbones. Por último, llama la atención la Plaza de Toros (s. XIX) con un interior totalmente de madera.

Anillo que rodeaba la base de la columna.