Busqueda de contenidos

Al final de 1883 Vincent se siente solo y decide regresar a su casa paterna en Nuenen, iniciándose un fecundo periodo artístico que durará hasta su marcha a París en 1886. En su deseo de mostrar la vida de los campesinos y trabajadores nos presenta una típica subasta de madera en dicha ciudad holandesa. Las figuras rodean al subastador, apareciendo de espaldas como en La lotería. Son personajes anónimos, tremendamente naturalistas, enlazando con las teorías de su apreciado Millet por cuya pintura sentía Vincent especial devoción. Las tonalidades empleadas por el joven artista son oscuras, abundando el marrón y el negro, dominando el color la composición y dejando en un segundo plano al dibujo. Vincent pretende expresar sus sentimientos con el color y hacer una crítica a las injusticias de la sociedad que le ha tocado vivir, enlazando con las teorías socialistas con las que el maestro comulgaba.

Parte integrante de un clan, subdivisión de un clan.

Cultura propia de una minoría, clase, casta u otro grupo dentro de un sistema sociocultural más amplio.

Este dibujo pretende ser un estudio del movimiento del cuerpo humano, en el que Durero se fija especialmente en un cuerpo igual en diferentes posturas, que se oponen. El estudio principal lo constituyen la Verónica arrodillada y el soldado que blande la lanza junto a ella, agachada ella y en pie él, ambos de perfil. Se oponen a la figura de Cristo con la cruz y el Cireneo, agachado Cristo por el peso y en pie el Cireneo, ambos de frente. Los dos grupos se corresponden perfectamente el uno con el otro, y sin embargo poseen una apariencia perfectamente casual que los integra en la escena sin matices artificiales o forzados.

Esta escena es una de las más impactantes de la decoración de la Sala dell'Albergo de la Scuola Grande di San Rocco, debido a la original disposición del acontecimiento, desarrollada en ángulo agudo. En primer plano nos encontramos a los dos ladrones y sus acompañantes portando las cruces con las que suben al monte. Esta zona queda en sombra y la luz resbala por las figuras que pronto serán crucificadas. La segunda parte del cortejo está a plena luz, recortado ante un cielo rosáceo. El gigantesco sayón de la izquierda abre el grupo, cerrado por las santas mujeres, acompañadas de un abanderado, mientras que el centro está ocupado por Cristo, hundido bajo el peso de la gigantesca cruz que porta sobre su espalda. Las tonalidades cobran mayor brillantez gracias a la sabia utilización de la luz pero lo más significativo de la escena es la habilidad compositiva exhibida por el maestro. Como ocurre en todo el conjunto, las anatomías recuerdan a Miguel Ángel pero en los estudios lumínicos, atmosféricos y cromáticos, Tintoretto es digno sucesor de Tiziano al frente de la escuela veneciana.

Se trata de uno de los compartimentos que forman parte del retablo del altar mayor de la Catedral de Palencia, uno de las empresas artísticas más importantes que llevó a cabo Juan de Flandes. En la escena se representa el momento en que Jesucristo abandona Jerusalén, rodeado de un gran número de personajes entre los que destacan Verónica, con el paño blanco, donde luego se conservará la imagen de Cristo, un posible autorretrato del artista ataviado con un traje verde, y, en un segundo plano, la Virgen y San Juan.