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Ribera solía firmar la mayor parte de sus cuadros, fórmula muy extendida en Italia donde la competencia entre los artistas era feroz. Para plasmar esa firma ha utilizado uno de los laterales de la mesa de primer plano, donde impacta ligeramente la luz que ilumina la composición. San Pedro y San Pablo aparecen con sus respectivos atributos: la espada y las cartas para Pablo y las llaves para Pedro. Están enfrentados en una viva discusión por un texto bíblico que aparece en el centro de la composición, convirtiéndose en el eje del aspa con el que se estructura la escena. San Pedro aparece en la izquierda, representado como un hombre anciano, calvo y con barba. Posiblemente se trata del mismo modelo que utilizó Ribera para su San Pedro del apostolado incompleto. Por su parte, en la derecha, San Pablo se representa como un hombre maduro y barbado, pudiendo tratarse también del mismo modelo del apostolado. Una vez más, Ribera se interesa por resaltar los detalles -los libros, la llave, la espada que resurge del fondo- haciendo hincapié en el naturalismo que carcateriza toda esta etapa. Tampoco es despreciable la belleza del efecto de luces y sombras que emplea, tomando un foco de luz procedente de la izquierda para bañar a los personajes y los objetos y mantener en penumbra el resto de la composición. De esta manera se refuerza el momento de tensión que alcanza la discusión de los santos. Las tonalidades oscuras empleadas, entre las que destaca el manto rojo y la túnica verde de San Pablo, son también herencia de Caravaggio, el maestro que influyó en las primeras etapas de la producción riberesca aunque el maestro valenciano particularice su estilo.El lienzo debía estar en el Monasterio de El Escorial al ser citado en la antesacristía por el padre Santos en 1657. Desapareció en la Guerra Napoleónica pero tuvo gran importancia en España, como se deduce del amplio número de copias existente.

Interesado en que algunos de sus cuadros tuvieran una mayor difusión y ampliar así sus ventas, El Greco se introdujo en el negocio de la reproducción, contratando para ello al grabador flamenco Diego de Astor, que en aquellos momentos tenía unos 20 años. También se ha pensado en el propio Doménikos como el creador de esta serie de cuatro grabados que se conservan, tomando como modelos imágenes famosas del cretense. Es el caso de la Adoración de los pastores o estos santos que contemplamos, reproduciendo con un dibujo firme y seguro sus alargadas figuras envueltas en pesados paños, y con expresivos rostros posiblemente inspirados en los locos del Hospital del Nuncio, como apuntó Gregorio Marañón. La distribución del claroscuro en la composición es muy acertada, resultando una excelente imagen devocional que se vendía a unos 20 reales

De su educación se hicieron cargo los pedagogos de la Basílica de san Acisclo. Estudio en profundidad la lengua árabe, a lo que hubo que sumar sus conocimientos literarios. Estando Abd al-Rahman II en el poder, su primer ministro Nazar desencadenó un enfrentamiento con los cristianos. Una parte de estos se unió a san Eulogio de Córdoba para hacer frente a la situación. Dentro de este grupo se encontraba el presbítero Perfecto, el cual fue encarcelado y torturado durante dos meses hasta que le quitaron la vida. San Perfecto se convirtió en el primer mártir de Córdoba.

Está realizada esta obra con delicadeza de criterio y sensibilidad. Equilibra la influencia académica con su claro entendimiento del arte pictórico francés e italiano, en una síntesis en la que se hace reconocible la tradición barroca y un toque del clasicismo experimentado posiblemente por el autor durante su estancia en Roma. Esta conexión de la obra con corrientes de filiación diferente se sustenta también por su formación en el barroco local y su acercamiento, como discípulo, a Miguel Angel Houasse. La obra se afirma también por su brillantez y su mensaje alegórico interpretado con cierta espectacularidad, al decorativismo que, prolongado y todavía vitalizado, mantiene las formulaciones de Palomino o incluso Lucas Jordán. Su concepto del colorido y su deliberada expresión emotiva permiten estimar la obra como representativa de un arte barroco mantenido en sus ideales propios.

La ciudad de San Quintín está situada en las cercanías del río Somme y cuenta con una población aproximada de 60.000 habitantes. Su Prefectura es la de Aisne y es la capital de la Haute-Picardie. En época romana, San Quintín formaba parte de la región belga. Bajo dominio romano se la pasó a conocer con el nombre de Augusta Veromanduorum, nombre donado por el emperador Augusto. No será hasta el siglo VIII cuando San Quintín reciba dicho nombre, en honor al mártir Quintinus. La villa fue saqueada por los vándalos en el año 407 y, posteriormente, por los hunos de Atila en el 451. En siglos posteriores, serán los normandos quienes la saqueen, durante los siglos VII y IX. Carlomagno se encargó de ayudar a la villa, reparando las ruinas y enriqueciendo las iglesias que en el asentamiento había. En San Quintín se celebraron entre 1226 y 1271 diez concilios relativos a los problemas de disciplina interna del clero. Durante el siglo XVI se produjo la llegada española a la zona norte de Francia. La armada española comandada por el general Emmanuel Filiberto, duque de Saboya, inflingió una severa derrota a las tropas del Montmorency, enviadas por Enrique II. Actualmente, San Quintín trata de recuperar su pasado esplendor a través de importantes campañas de publicidad.

Estas vidrieras fueron realizadas sobre diseños de Ingres para conmemorar la muerte del heredero francés, Fernando Felipe. Ingres realizó figuras de cuerpo entero, claramente iluminadas, en el estilo de los santos pintados por los artistas primitivos italianos que trabajaron en el Quattrocento florentino. Ingres conocía muy bien los frescos de las iglesias florentinas, puesto que durante varios años tuvo su taller en aquella tierra. Los santos aparecen en espacios individuales de estilo gótico, bajo arcos de medio punto que se desdoblan en arquerías trilobuladas con adornos de cresterías. Los vidrieros que se ocuparon de trasladar los diseños en cartón de Ingres al vidrio consiguieron mantener el suave colorido del artista, por lo que éste quedó muy satisfecho de la obra. En esta serie podemos contemplar a San Clemente, Santa Rosalía, San Antonio y la figura central de San Luis, trazados a la manera renacentista de los santos del Quattrocento.

Esta imagen de fraile mercedario es muy similar a otras que compuso Zurbarán con el mismo tema. Pertenece a una serie de personajes importantes de la Orden mercedaria, muy parecido a aquellos monjes de la misma Orden que se encuentran hoy en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Podríamos comparar su estilo con el de los cuadros que representan a Fray Francisco Zumel o Fray Pedro Machado.

San Rodrigo fue un sacerdote de la comunidad cristiana de Córdoba que sufrió martirio durante la dominación musulmana, siendo degollado en el año 857 al negarse a renunciar a su fe. Murillo nos presenta al santo en un exterior, cerrando el fondo con una balaustrada y un cielo repleto de nubes. Un angelito va a colocar sobre su cabeza una corona de rosas por lo que el santo dirige su mirada hacia arriba, mostrando en su cuello el corte que acabó con su vida. Su brazo derecho abierto, en actitud oferente, indica que ha ofrecido su vida en defensa de la fe por lo que recibe la recompensa de la corona. El santo está tratado de manera naturalista, como si de un personaje contemporáneo del pintor se tratara, concentrando en su rostro el sentimiento espiritual de la ocasión. En su bordada casulla podemos apreciar a san Pablo con la espada y a san Andrés con la cruz en aspa mientras que en el tondo superior aparece Cristo bendiciendo. Un potente foco de luz acentúa la monumentalidad de la figura, creando una ligera sensación de atmósfera que caracterizará la producción de Murilo en sus años maduros.