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Ingres llegó a París para ingresar en el taller de David en el año 1797. Allí conoció al escultor Lorenzo Bartolini, de quien se haría amigo hasta la muerte. Pocos años después de conocerle, Ingres ganó una beca para ir a estudiar a Roma. Bartolini vivía en Florencia, e Ingres se alojó en su casa unos días, de camino a Roma. En agradecimiento, Ingres realizó este hermoso retrato de su amigo, con un aspecto francamente romántico y no según los postulados del Neoclasicismo que Ingres practicaba: el joven escultor aparece medio girado, con una penetrante mirada y los cabellos rizados algo desordenados. Su vestimenta oscura se pierde contra el fondo negro, de manera que sólo dos elementos destacan del cuadro: por un lado el orgulloso rostro, destacado con habilidad por el cuello blanco de la camisa, como vemos también en el retrato de Joseph Ingres. Por otro lado, nos llama la atención la mano, separada del cuerpo, que sostiene una cabecita esculpida con el rostro de un dios griego. Esto nos habla de la filiación de ambos con el arte de la Antigüedad, que utilizarán como motivo en sus respectivas obras.

Ingres ya había retratado a Bartolini en 1806, cuando ambos eran estudiantes en París. Bartolini, florentino de nacimiento, invitó en varias ocasiones a Ingres a su casa. El pintor terminó por establecerse en Florencia y abrir allí su taller, precisamente el año en que retrató por segunda vez al escultor neoclásico. El amigo aparece retratado con la elegancia que caracteriza las manufacturas de Ingres. A su lado, un busto indica la profesión del italiano. Podríamos compararlo con el retrato de Lorenzo anterior, en el que el joven estudiante sostiene en sus manos una cabecita griega, indicando cuáles son sus maestros en la escultura. En este otro retrato, la escultura que le acompaña la ha hecho el propio Lorenzo, indicando así la evolución y el progreso de un artista consagrado ya.

La relación de Botticelli con la poderosa familia Médici se mantuvo a lo largo de toda su vida, a pesar de que en 1494 sean expulsados de Florencia por el creciente poder del clérigo Savonarola, quien les acusaba de provocar la vida disoluta y licenciosa que se llevaba en la ciudad, alejada del cristianismo puro. El personaje que aquí vemos representado era uno de los más eminentes profesores de Filosofía y Médicina, y ejercía la docencia en la Universidad de Pisa. Su muerte no fue la indicada para un personaje de tan alto prestigio en los años finales del Quattrocento ya que se tiró a un pozo al no poder pagar el elevado precio de una casa en Florencia. Botticelli le presenta vestido con una túnica roja que contrasta con el color blanquecino de su rostro, iluminado por la luz procedente de la izquierda. El gesto del modelo es el centro de atención, omitiendo el artista cualquier referencia espacial. El soberbio dibujo con que Botticelli ha realizado la cabeza de Lorenzo es una constante en toda su producción, resaltando la volumetría y el carácter escultórico del personaje a través de la luz.

Lorenzo el Magnífico pertenecía a una de las familias más importantes de Florencia: los Médicis, estirpe de banqueros que había ocupado importantes puestos en la dirección política de la ciudad. Ya desde joven Lorenzo manifestó interesantes dotes para los asuntos de gobierno. Tras el fallecimiento de su padre, Pedro de Médicis, ocupó con su hermano Julian la dirección de la República de Florencia, continuando el esquema de gobierno iniciado por su abuelo, Cosme el Viejo, enfocado a la consecución del equilibrio necesario para el desarrollo de la república. Para ello realizó una serie de campañas encaminadas a evitar el excesivo protagonismo de otros territorios del norte italiano. Así se alió con Milán y Venecia contra el papado y Nápoles, lo que provocó la conspiración de los Pazzi en 1478 que acabó con la vida de Juliano. El pueblo florentino apoyó a los Médicis y Lorenzo vio reforzada su autoridad. Paulatinamente realizó una política de amistad con los territorios vecinos, culminada con la alianza con el papado y Nápoles, obteniendo el capelo cardenalicio para su hijo Juan que alcanzará el papado con el nombre de León X. La labor como promotor artístico y mecenazgo de Lorenzo será fundamental para el desarrollo del humanismo en el Renacimiento, rodeándose de importantes colaboradores como Pico della Mirandola, Marsilio Ficino, Botticelli, Ghirlandaio o Verrocchio, participando en esas labores literarias con la publicación de sus rimas, sonetos y sus "Selve d´Amore".

El padre del pintor, Auguste De Gas - rico banquero de origen napolitano - organizaba todos los lunes por la noche veladas musicales. A ellas solía acudir como cantante el español Lorenzo Pagans, uno de los guitarristas más populares de la noche parisina debido a la afición por lo español en la época del Segundo Imperio, atracción que se vio aumentada tras la boda del emperador Napoleón III con la española Eugenia de Montijo. También participaban otros cantantes, músicos y artistas, entre ellos Manet y su esposa o el propio Degas. En esta imagen el pintor quiso inmortalizar una de esas maravillosas veladas, retratando a sus dos protagonistas: el anfitrión y el cantante. Pagans aparece en primer plano, tocando la guitarra y cantando una triste copla por el gesto de su rostro. Tras él podemos contemplar la menuda figura del padre del pintor, en una actitud de absorta atención ante la canción. Los retratos de ambos personajes son magníficos, destacando sus expresiones, demostrando así Degas sus buenas maneras en este género artístico. Las tonalidades negras, blancas y ocres se adueñan de la escena, provocando un significativo contraste entre ellas, de la misma manera que hacía Manet. El blanco organiza el ritmo compositivo al aparecer inteligentemente repartido por todo el lienzo. La delicadeza del dibujo preside la obra, destacando especialmente en los rostros y las manos. En la zona del fondo, sobre el piano, se aprecia una factura más rápida que otorga una curiosa sensación atmosférica al conjunto. El padre de Degas fallecería en 1874 a la edad de 66 años, siendo ésta la última imagen que realizó el artista de él, por lo que colgó el cuadro junto a su cama.

En 1905 finalizó sus estudios en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos e inició su trayectoria laboral en la provincia de Aragón. Allí se encargó de diversas obras públicas. Lorenzo Pardo desarrolló por iniciativa propia una política hidráulica particular y se apoyó en las propuestas de Joaquín Costa sobre la irrigación y en las ideas de Félix Martínez Lacuesta, para aprovechar y controlar el riego del Ebro. Todas estas ideas quedaron plasmadas en su obra "El pantano del Ebro", además de expresarlas en artículos que aparecieron publicados en el diario "El Sol". En sus estudios ya apuntaba que España disponía de los recursos necesarios para el riego y que el Ebro era un punto vital. Por otra parte, solicitaba la ayuda del Estado para el desarrollo hidráulico. Lorenzo Pardo contó con el apoyo de José Calvo Sotelo y del ministro de Fomento Rafael Benjumea Burín. A partir de 1926 pudo llevar a la práctica todas sus propuestas como director de la Confederación del Ebro. Una de las novedades que aplicó para sufragar los proyectos del Ebro fue la emisión de bonos públicos. Pocos años después de su llegada a la Dirección ya se habían establecido catorce proyectos, los regadíos cubrían una 95.000 Ha. y se habían puesto en marcha varios proyectos de repoblación forestal. A pesar de la realización de todos estos proyectos, en 1931 Álvaro de Albornoz, por aquel entonces ministro de Fomento, le retiró de su cargo. No obstante, un año después era llamado por Indalecio Prieto para dirigir el Centro de Estudios Hidrográficos y crear un nuevo "Plan hidráulico nacional". En este proyecto prestó especial atención a los valles del Guadalquivir, Guadiana y Duero. De aquí pasó a la dirección general de Obras Hidráulicas, a instancias de Rafael Guerra del Río. Cuando terminó la Guerra Civil, Franco retomó el plan que había trazado en 1933. En 1948 ascendía a la Consejería de Obras Públicas. Otra de las obras más importantes que realizó fue el trasvase del Tajo a la zona oriental. Lorenzo Pardo fue autor de importantes proyectos y también destacó por las innovaciones tecnológicas de éstos, especialmente en un momento en que la construcción de pantanos copó gran parte de las obras públicas. Su labor fue reconocida por las academias científicas que le concedieron varios premios, además de recibir otros galardones. Es autor de obras como "La Confederación del Ebro. Nueva política hidráulica", "Confederación Sindical Hidrográfica del Ebro" o el "Plan Nacional de Obras Hidráulicas".

Para la Villa Lemmi Botticelli realizó dos frescos con motivo del matrimonio entre Lorenzo Tornabuoni y Giovanna degli Albizzi. Los protagonistas son los novios, que están siendo presentados a diferentes figuras mitológicas y alegóricas. Mientras Venus regala flores a Giovanna, Lorenzo es introducido por la Gramática en el círculo de las Siete Artes liberales, entre las que destaca la Sabiduría. Cada una de las artes aparece con su atributo: la Retórica con el rollo de papel, la Dialéctica con el escorpión, la Aritmética con una hoja de fórmulas matemáticas, la Geometría con una escuadra, la Astronomía con una esfera celeste y la Música con un pandero y un órgano portátil. La Sabiduría - que porta rama de olivo como símbolo de paz - saluda a Lorenzo. Con esta alegoría se indica la amplia educación recibida por Lorenzo, especializado en los asuntos aritméticos por sus negocios bancarios, siendo esta figura la única que mira directamente al joven. Junto a Lorenzo encontramos un amorcillo que sostenía el escudo familiar. El estilo de Botticelli queda de manifiesto en esta obra donde las figuras tienen una destacada monumentalidad, reforzada por la línea de los contornos y el volumen conseguido gracias a la luz. El colorido es muy vivo y variado, a pesar de tratarse de un fresco.

Toquilla o casulla de cuero con capucha (a veces no), que se utilizaba debajo de la armadura o cota de malla. También se llamaba así a la cota de malla o formada por laminas.

Nacido en Lorris, se le considera partícipe en la creación del famoso poema "Roman de la Rose".