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En abril de 1932 Frida y Diego se trasladan a Detroit. Ella queda embarazada, a pesar de que los médicos le dijeron que tras el accidente posiblemente no podría tener hijos. A Diego no le atraía la idea de tener niños pero Frida "después de haber sopesado todas las dificultades que un niño ocasionaría, estaba entusiasmada con la idea de tenerlo". Sin embargo, el 4 de julio sufrió un aborto natural, perdiendo al niño. Estuvo trece días convaleciente en el hospital, experiencia que recoge en el óleo Henry Ford Hospital, donde Frida se presenta desnuda sobre una amplia cama de hospital, desmesurada para el pequeño cuerpo. Sobre su vientre, que todavía está hinchado por el malogrado embarazo, aparece su mano izquierda en la que sujeta tres cuerdas rojas, similares a venas, donde se enlazan seis objetos que simbolizan la sexualidad y el fracasado embarazo. Sobre el vientre vemos un feto, el pequeño Dieguito, sostenido con una especie de cordón umbilical. Sobre la cama encontramos un caracol, símbolo de la lentitud del aborto, en palabras de la propia Frida, aunque para las culturas indias es símbolo de concepción, embarazo y parto. Al pie de la cama hallamos una maqueta médica mientras que abajo a la derecha se sitúa un modelo óseo, aludiendo a las causas del aborto: las fracturas en la columna y la pelvis que el accidente provocaron en Frida le impiden quedarse embarazada. También en este contexto debemos entender la máquina de la izquierda, una pieza metálica empleada como cierre en depósitos de gas o aire comprimido. En el centro queda una orquídea violeta, símbolo de sexualidad y sentimiento para la artista, que le llevó Diego Rivera al hospital. En el horizonte se representa un paisaje industrial, parte de la Ford Motor Company, agudizando con su presencia la sensación de desamparo y soledad que transmite la desvalida figura de Frida en la cama del hospital. Según los especialistas, el extraer elementos de su contexto y recomponerlos siguiendo nuevas reglas con una fuerte carga expresiva está relacionado con los exvotos, pintando la realidad no tal como es sino como la siente el artista.

Son numerosos los retratos realizados por Toulouse-Lautrec tomando su estudio como fondo. En esta ocasión el personaje retratado, Henry Nocq, está en el taller realizando una visita de negocios ya que su trabajo como marchante de arte le llevó a contemplar las obras que Lautrec tenía guardadas en su estudio, momento que aprovechó el artista para ejecutar esta composición. La figura se sitúa en el centro de la imagen junto a un cuadro relacionado con la opereta "Chilperic" interpretada por Marcelle Lender, dirigiendo su escudriñadora mirada al espectador lo que no debió de gustar mucho al modelo ya que calificó la obra de "malevolencia absoluta". El estilo de Lautrec continúa estando dominado por esas líneas y trazos que organizan la composición mientras que el color sirve de perfecto complemento para obtener un sensacional resultado.

El Hs-123 combatió con la Legión Cóndor en españa, donde fue conocido con el sobrenombre de "Angelito". También participó en las campañas de Polonia, Bélgica, Francia, los Balcanes y Rusia, aunque ya estaba técnicamente algo anticuado. Poryectado en 1934, su primer vuelo lo realizó en 1935, entrando al servicio activo un año más tarde. Se trataba en definitiva de un biplano realizado con una estructura de metal recubierta de tela, que incorporaba un patín y una rueda de cola fijos y una carlinga abierta. Sus mejores características eran la maniobrabilidad y la fortaleza, lo que hizo que fuera apreciado en operaciones de apoyo a la infantería, pese a ser pensado como bombardero en picado. También fue usado en misión de hostigamiento a los partisanos. Antes de la guerra ya existían 604 aparatos, intentando de nuevo ser fabricado durante la contienda debido a sus excelentes prestaciones.

Avión biplaza de reconocimiento táctico, era el más antiguo de los utilizados en este tipo de misones por los alemanes. Se trataba de un avión de ala alta del que se construyeron tres prototipos y 10 aparatos Hs 126A-0 de preproducción. Tras ser aprobado, se realizó un pedido de 800 aparatos de las dos variantes de serie, la Hs 126A-1 (motor BMW 132 Dc con cilindros en estrella y 880 CV) y la Hs 126B-1. Estos aparatos comenzaron a operar en 1938, integrados en la Legión Condor alemana que intervino en la Guerra Civil española en el bando del general Franco. Después de 1942 fue relegado a misiones de remolque de planeadores y ataque nocturno de bajo alcance, operando en el Báltico o los Balcanes.

Este monoplaza de apoyo directo y antitaque nace cuando en 1937 surge la necesidad de poseer un avión de combate, pequeño y con suficiente armamento para servir de apoyo en el aire a las fuerzas terrestres germanas. El primer modelo que se realizó con estas características fue un monoplano de ala baja canteliver con dos motores Argus. Sin embargo, este primer aparato presentaba algunos problemas que se fueron solventando posteriormente. De este modo en 1942 aparece el Hs12B-1, con otros motores más potentes, aunque no lo suficiente para mejorar el prototipo inicial. De este modelo se realizaron 843 unidades.

Esta variante del Hs 129 entró en servicio en 1929. El Hs 129B-2 presentaba mejoras respecto al anterior. En lugar de montar armas adicionales se dejó libre un espacio en el fuselaje para armas antitanque. De esta reforma surgió el Hs 129B-1/Wa. En este tiempo se fueron realizando diferentes cambios para adaptar la artillería a las circunstancias. De este modo a principios de 1944 nace el Hs 129B-3Wa con un cañón antitanque BK 7,5 de 75 mm adaptado bajo el fuselaje.

Descendiente de una familia de origen irlandés, es educada en un ambiente burgués. Su madre era una activa defensora del feminismo. En más de una ocasión, con motivo de los evento que ésta organizaba, su hija Katherine intervenía en algún espectáculo. Aunque desde muy joven su gran pasión era el teatro, se matriculó en la carrera de Física. Pero pronto se dio cuenta de que no tenía ningún interés en esta disciplina, sino que sentía verdadera vocación por el teatro. En 1928 pisa por primera vez la escena en Broadway. Desde el primer momento destaca su fuerza interpretativa y su marcada personalidad. En una de sus actuaciones es observada por dos cazatalentos y poco después aparece en la gran pantalla bajo la dirección de Cukor. A partir de entonces Katherine Hepburn demostró su capacidad interpretativa en películas como "La fiera de mi niña". Sin embargo, la crítica no siempre la trató bien por lo que ciertos fracasos la obligaron a retirarse durante un breve espacio de tiempo. En los años cuarenta regresa al celuloide con "Historias de Filadelfia". A esta interpretación le seguirían otras como "La costilla de Adán" o "Adivina quién viene a cenar esta noche". En estas dos últimas trabajó al lado de Spencer Tracy, con quien formó una de las parejas cinematográficas con mayor "feeling" y con quien mantuvo un apasionado romance en la vida real. A lo largo de su trayectoria profesional su valía fue reconocida en varias ocasiones. Cuatro veces fue nominada a los Oscar y consiguió la preciada estatuilla en dos ocasiones. Al hilo de las obras maestras que protagonizó hay que mencionar "La reina de Africa", junto con Humphey Bogart y de la mano de John Huston. En los últimos años de su carrera ha seguido interpretando papeles adaptados a su edad y madurez cinematográfica. De esta actriz llena de temperamento siempre se ha discutido su belleza, aunque todo el mundo coincide en su inmenso atractivo.

Fue compañera de estudios de Henry Moore en la Leeds School of Art. Luego ingresaría en el Royal College para estudiar escultura. En 1925 viaja a Italia y pasa por Florencia y Roma. En esta última ciudad estudia el método clásico para trabajar el mármol. Pasados tres años regresa a Gran Bretaña y se establece en Hampstead con su esposo John Skeaping, también escultor de profesión. De nuevo coincide con Henry Moore y Nicholson. Con este último acabaría celebrando sus segundas nupcias y trasladándose a París a vivir. En la Ciudad del Sena entra en contacto con Braque, Brancusi y Picasso, entre otros artistas. En esta época se identifica con el movimiento de Abstracción-Creación. Se fija en la naturaleza para luego reproducirla de forma abstracta. En este tiempo también mantienen una estrecha relación con Arp y Mondrian. Cuando comienza la guerra se traslada a St. Ives Cornwall y con Gabo crea una colonia de artistas. El contacto con otras personalidades del arte le influye de tal modo que introduce cuerdas en sus esculturas.

Cetro con forma de báculo egipcio que representaba a la realeza, asociado a Osiris.