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Hendrickje Stoffels inició su relación con Rembrandt en 1649, primero como sirvienta y después como compañera y modelo, incluso tendrán una hija a la que llamarán Cornelia. En esta composición, Hendrickje aparece reclinada sobre su cama, descorriendo el cortinaje y dirigiendo su mirada hacia la derecha. Al situar el rojo cortinaje en primer plano se obtiene una sensacional ilusión óptica: la mirada de la mujer se va hacia fuera del cuadro mientras la cabeza y el codo se proyectan hacia el espectador. Al colocar un fondo oscuro la figura femenina adquiere un mayor volumen, acentuado gracias a la intensa iluminación que origina sombras allí donde no alcanza.Algunos especialistas piensan que la obra sería un fragmento de un cuadro dedicado a la Noche de Tobías y Sara, recogiendo el momento en el que Sara espera en el lecho a su esposo. El maestro de Rembrandt, Pieter Lastman, realizó una composición con esa temática en la cual se pudo inspirar el artista a la hora de representar este asunto. Por la postura de Hendrickje, el lienzo se relaciona con la Danae realizada por Rembrandt en 1636, mostrando aquí una posición invertida.

Aficionado a la guitarra, comienza a tocar de forma autodidacta desde que era un niño. Esta pasión por la música provocó que durante el resto de su vida se dedicara a este arte. Desde joven tuvo la oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes del su tiempo como la de B.B King, Sam Cooke o Little Richard. A mediados de la década de los sesenta crea su propia banda en Nueva York, pero este proyecto no dura demasiado tiempo, ya que en esta época Hendrix se traslada a Gran Bretaña, invitado por el bajista de "The Animals". Allí crearía, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, "Jimi Hendrix Experience", un grupo con el que recorrería todos los locales nocturnos británicos. En 1966 sale a la luz su primer single "Hey Joe", que resulta todo un éxito. Desde este instante el toque de su guitarra se hace inconfundible entre el público más joven británico y norteamericano, tras tocar en el Festival Pop de Monterrey. Para Hendrix ni el rock, ni la psicodelia tienen secretos. En 1969 aunque su reconocimiento es total, entre los miembros del grupo existen ciertas tensiones. Como anécdota hay que señalar que a pesar de ser zurdo, siempre usó guitarras para diestros. En septiembre de 1970 muere ahogado en su propio vómito tras una ingestión de barbitúricos. Hendrix escribió con su música uno de los principales capítulos de rock moderno. Hoy su obra sigue siendo un punto de partida para muchos artistas.

Monoteísmo imperfecto, o más bien una forma de politeísmo, en el que se reconocen diversas deidades, aunque se elije servir y adorar solamente a una, reconocida como dios supremo.

Los protagonistas de este retrato familiar son Henri Degas, tío del pintor, y Lucie Degas, sobrina del retratado y prima del pintor ya que era hija de Edouard Degas y Candida-Primicile Carafa. Lucie tenía en estos momentos 9 años y era la única heredera de la fortuna de su padre así como beneficiaria, junto a sus primos Edgar y Achille, de la herencia de su tío Achille. Viviría en el Palacio Degas junto a su tío Henri, que la hará su heredera al morir en 1879. Se convirtieron entonces en sus tutores Thérèse y Edmondo Morbilli. Este retrato fue pintado en Nápoles y lo tuvo Lucie hasta su muerte en 1909, a los 42 años. Lo más destacable del retrato que contemplamos es la atmósfera de intimidad que se respira, situando al tío Henri sentado al calor de la chimenea, interrumpiendo su lectura para mirarnos con aire alegre y cariñoso. Mientras Lucie se sitúa tras el sillón, en tímida actitud típica de una niña de 9 años. Ambos visten de negro, contrastando con el ocre de las paredes o el blanco del mármol de la chimenea y el periódico. La luz procede de la derecha, iluminando especialmente los rostros de ambas figuras en los que destaca su expresión. Una mesa en primer plano nos acerca a los personajes, como si fuéramos sus contertulios. La perspectiva elevada resulta típica de Degas, quien llegó a plantearse la construcción de unas gradas en su estudio para subirse a ellas y tener una mejor perspectiva de sus modelos.

La relación entre Toulouse-Lautrec y los miembros de la familia Dihau sería muy estrecha, visitándola con frecuencia y dedicando a cada uno de ellos varios retratos. Marie Dihau al piano o Désiré Dihau acompañan en la serie a éste que contemplamos protagonizado por Henri, quien presentó al pintor a "Père" Forest, el propietario del jardín que servirá para la ejecución de una serie de retratos al aire libre como el de Mujer con guantes. Henri Dihau aparece en pie, vestido con su elegante traje y su sombrero de copa y bastón, indicando su elevada posición social. La verticalidad de la figura se acentúa con las líneas de los árboles que contemplamos tras él, dejando el interés hacia la luz típico del Impresionismo de otros trabajos para concentrarse en la personalidad de este músico, en captar lo humano del personaje. La aplicación del color a base de largos trazos será una costumbre particular del maestro.

El banquero Henri Fourcade, buen amigo de Toulouse-Lautrec, es el protagonista de este estudio al carboncillo que servirá para un retrato de cuerpo entero con algunas variaciones al aparecer aquí de perfil, en una actitud más solemne que en el baile de la Opera. En esta obra podemos admirar la firmeza y seguridad del trazo exhibido por Henri, con una calidad casi fotográfica, interesándose por el rostro del banquero, cubierto su ojo derecho con un elegante monóculo. El aspecto inteligente y culto del modelo se pone de manifiesto de manera sensacional, interesándose Lautrec en sus retratos por el carácter de los personajes que posan para él, habitualmente con un ligero poso caricaturesco.

Siguiendo la fórmula empleada en algunos retratos manieristas, Philippe de Champaigne centra toda la atención en el rostro y el mano del modelo, mostrando por otra parte un gran realismo, una severidad y una austeridad que se ha relacionado con la pertenencia del maestro al movimiento jansenista. En su ejecución, Philippe de Champaigne une la analítica técnica de clara influencia flamenca -especialmente de Van Dyck- con la captación psicológica de sus modelos, resultando unas obras de gran interés en la pintura francesa del clasicismo.