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A finales del verano de 1840 Turner permaneció dos semanas en Venecia, siendo ésta su estancia más larga en la Ciudad de los Canales. Los quince días que permaneció los dedicó casi exclusivamente a realizar bocetos y acuarelas de los canales, interesándose por captar nuevas imágenes a pesar de su avanzada edad. Para Turner, el Arsenal era símbolo del auge y caída de la ciudad ya que en su interior estaban los astilleros, polvorines y fundiciones hasta la conquista de Napoleón en 1797. El maestro londinense centra su atención en efectos de luz, color y atmósfera, efectos característicos de la obra madura de Turner. Las tonalidades anaranjadas y malvas se adueñan de la composición, dotando de romanticismo a la escena. John Ruskin en "The Stones of Venice" escribió que en esta acuarela, Turner había logrado que "los muros de ladrillo ardieran en fuego espiritual".

Los primeros pobladores de la laguna veneciana, situada en la costa noroeste del mar Adriático, están documentados en época romana, denominándose Venetia a la región. Bien es cierto que la zona a la que se refieren las fuentes es bastante mayor que la ciudad actual, abarcando no sólo la Ciudad de la Laguna, sino también las tierras interiores limítrofes. En estas zonas pantanosas empezaron a asentarse los pescadores y los trabajadores de las factorías de sal, así como algunos ricos patricios que se construyeron residencias de verano. El avance de los primeros pueblos bárbaros en la península Itálica, fechado en los primeros años del siglo IV, provocó la huída de buena parte de los colonos de tierra firme a la zona de la laguna. Será con la llegada de Atila a Italia, entre los años 452 y 453, cuando se registre el mayor números de refugiados en las zonas lacustres de la región, fundándose las primeras ciudades: Iesolo, Torcello o Chioggia. En la futura Venecia se instalaron los primeros asentamientos, en las zonas de Castello -llamado Olivolo en las fuentes- y de Rialto -zona llamada Rivo Alto-, lugares situados por encima de las aguas de la laguna. Será en el siglo VI cuando la región pase a depender del reino ostrogodo, que tenía su capital en Ravena. A la muerte de Teodorico, en el año 526, el reino ostrogodo se desmembraba y la región de Venecia pasaba a depender del Imperio Romano de Oriente, bajo la dirección de Justiniano y con capital en Constantinopla. Las invasiones lombardas trajeron nuevas oleadas de colonos que fundaron importantes centros comerciales como Torcello o Malamocco. Toda la comarca está controlada por el Imperio Bizantino, a través del exarcado de Ravena, delegando los asuntos relacionados con la seguridad en unos tribunos militares. Desde ese momento empieza un lento desarrollo de las islas, gracias especialmente a la pesca y al comercio de sal y pescado. Pero las amenazas lombardas no cesaban, por lo que los habitantes de la zona obligaron a los bizantinos a sustituir los tribunos por un dux, elegido por los propios venecianos, importante cargo ya que contaba con una amplia autoridad. El primero de los dux será Paoluccio Anafesto, elegido en el año 697. Al mismo tiempo, los habitantes de ciertas islas gozarán de alguna autonomía, lo que motivaría la supremacía de dos comunidades: Grado como sede religiosa y Heraclea -pronto sustituida por Malamocco- como centro político. Torcello alcanzaría cierta supremacía comercial. Carlomagno conseguía derrotar a lo lombardos en el año 774, convirtiéndose la laguna véneta en objeto de enfrentamiento entre los emperadores franco y bizantino. En el año 809, Pipino, hijo de Carlomagno, avanzaba a lo largo de la costa adriática y lanzaba un ataque contra la región de Venecia. La población se unía para rechazar al invasor y la soberanía bizantina se afianzaba. El dux se trasladaba a Rivo Alto (Rialto), convirtiéndose esta zona en el nuevo centro político de la región. El siguiente movimiento sería la fortificación de numerosas islas, primer paso para convertirse en una poderosa ciudad estado y una potencia del Mediterráneo con señas de identidad propias. Unas de estas señas serán las reliquias del evangelista Marcos, que fueron llevadas a Venecia en el año 828 por dos mercaderes: Bonus de Malamocco y Rusticus de Torcello. La tradición cuenta que san Marcos se trasladó, por expreso deseo de san Pedro, a la zona noreste de Italia para evangelizarla, fundando el obispado de Aquilea. La leyenda narra cómo el santo se perdió en la laguna y al caer la noche descansó en una de sus islas. Allí se le apareció un ángel que le anunció que en ese lugar tendría su última morada, edificándose un templo donde sería objeto de veneración. Marcos continuó con sus viajes, que le llevaron a Alejandría, donde sufrió martirio y murió. Los cristianos de la ciudad lo enterraron en la iglesia por el santo fundada. En el siglo IX Alejandría estaba controlada por los musulmanes tuluníes. El emir ordenó la construcción de un suntuoso palacio, por lo que buena parte de los materiales empleados procedieron de la iglesia cristiana, lo que ponía en peligro los restos del santo. En ese momento aparecen en la historia los mercaderes venecianos que habían llegado a Alejandría con sus barcos. Unos clérigos griegos les manifestaron sus preocupaciones respecto a la suerte del cuerpo del santo y los mercaderes no dudaron en trazar un plan que les condujera a Venecia con el santo cuerpo en su poder. Para ello imploraron a san Marcos que les ayudase y consiguieron la protección divina necesaria para realizar el traslado. La ciudad sufrió una terrible tempestad en el momento en que los comerciantes sacaban el cuerpo de la iglesia, por lo que todos los ciudadanos se refugiaron en sus casas; Bonus y Rusticus pudieron llevar la reliquia a su barco. El control aduanero se burló al colocar el cuerpo del santo en una cesta de la que despedía un maravilloso olor, que se solventó al colocar carne de cerdo sobre aquél, por lo que los musulmanes no efectuaron ningún registro. El viento fue favorable por intercesión del evangelista y llegaron a Venecia el 31 de enero, siendo recibidos por toda la población. Cuando fueron a trasladar el cuerpo al palacio del dux, en el lugar donde ahora se levanta la basílica, la reliquia pesó tanto que era imposible trasladarlo. El dux hizo votos para construir un templo en ese lugar y el cuerpo se pudo mover hasta un sepulcro provisional. San Marcos sustituía así a san Teodoro como protector de la ciudad y su símbolo, el león, se convertía en seña de identidad para la futura potencia marítima. En los doscientos años que median entre 800 y 1000 los vénetos continuaron defendiendo su autonomía. No dudaron en eliminar de sus clases dirigentes a los partidarios de los francos, la amenaza en tierra firme, mientras que sus alianzas con Bizancio le permitirían ampliar su dominio en el mar Adriático. Los piratas, los sarracenos y los normandos serán enemigos comunes de los habitantes de la Ciudad de la Laguna y de su capital administrativa, Bizancio, por lo que el dux de Rialto -denominación en el siglo X de la ciudad- consiguió del emperador bizantino la autoridad para controlar las poblaciones que habitaban las costas adriáticas, siendo nombrado también dux de la Dalmacia. Uno de los impulsores de esta prestigiosa política fue el dux Pietro Orseolo II, vencedor de los piratas en el día de la Ascensión del año 1000. Desde ese momento, se instauró la costumbre de realizar ese día la fiesta del matrimonio simbólico entre el dux y el mar. Para ello, el dux arrojaba desde su barco, el Bucentauro, un anillo al mar.

Durante el aprendizaje que Fortuny realizó en Roma serán frecuentes los trabajos protagonizados por modelos vestidos con los trajes típicos de las diferentes regiones italianas como el Caballero florentino o este veneciano que contemplamos. En el siglo XIX era frecuente que hombres y mujeres procedentes de las diversas regiones del país posaran ataviados con sus ropajes regionales en los alrededores de la plaza de España, constituyendo casi una familia, sirviendo a los jóvenes pintores por poco dinero para tomar estudios del natural. En esta acuarela se presenta el joven ante un fondo neutro donde la luz crea una especial sensación volumétrica, vestido con un jubón en tres cuartos y unas ajustadas calzas de diferentes colores; una capa cubre su cabeza y la espalda. Su brazo derecho se proyecta al espectador y la mano izquierda la lleva a su cinturón para reforzar el gesto declamatorio, como si de un actor se tratase. Como es habitual en la producción del pintor catalán, la maestría en el dibujo define la composición, destacando la minuciosidad y el detalle en una técnica tan rápida como la acuarela, sin alcanzar el preciosismo que se advierte en el Condesito.

Su obra más importante es "Agonía de la muerte con los avisos y consuelos que cerca de ella son provechosos". Escribió además un "Tratado de ortografía y acentos en las tres lenguas principales", y "Primera parte de las diferencias de libros que hay en el universo". Esta última se divide por libros en función de la temática.

Concha semicircular de dos valvas, una plana y otra muy convexa, de diez a doce centímetros de diámetro, rojizas por fuera y blancas por dentro, con dos orejuelas laterales y catorce estrías radiales que forman a modo de costillas gruesas.

Insignia distintiva que traen pendiente al pecho los caballeros de cada una de las órdenes.

A pesar de que hasta mediados del siglo XIX solamente las familias nobles y los guerreros samurai tenían derecho a utilizar apellidos, una de las costumbres tradicionales más seguidas por los japoneses era el culto a los antepasados. Santuarios o lugares sagrados servían para adorar a los antepasados remotos de los habitantes del lugar o a los dioses del clan, todo ello de modo genérico. Un culto a los antepasados familiares más concretos es el que se da en el seno de la casa, en un santuario ubicado en el cuarto de estar de la familia. Aquí se honra sólo a los seis o siete últimos miembros de la familia fallecidos, lo que se hace de modo diario y sin distinción de clases económicas o sociales. Diariamente se coloca comida para los padres y los abuelos, así como para los parientes próximos a quienes se recuerda en vida y que están representados sobre el altar con lápidas en miniatura. El culto a los antepasados familiares sólo alcanza a los más cercanos. La tercera generación de ancestros es rápidamente olvidada, y en los cementerios las tumbas de los tatarabuelos están descuidadas. Por contra, las lápidas de los antepasados cercanos ven renovadas las letras de las lápidas anualmente, a fin de mantener su identidad. Sin embargo, cuando ya nadie se acuerda de aquella persona, dejan de hacerlo, así como dejan de guardar tablillas de ella en el santuario familiar. Para el japonés tradicional, son objeto de veneración los ancestros que han conocido personalmente, dando mayor importancia al momento presente.

Su trabajo se desarrolla entre Estados Unidos y Francia desde 1966. Durante treinta años, la naturaleza de su trabajo ha sido calificada como "accidental". Venet se adentra en distintas modalidades artísticas como la escultura, la pintura, la música y la fotografía. Una de sus creaciones más recientes son los Arcos de los Champs Elysees. Para Venet la naturaleza es el motor de su trabajo. A partir de los años setenta sus esculturas se apoyan en el trazo simple de curvas, líneas quebradas, rectas y oblicuas, dentro del arte conceptual.

A pesar de que su nombre remite a Venecia, Domenico di Bartolomeo está vinculado a Florencia. Se desconocen datos referentes a su nacimiento y formación, apareciendo documentado por primera vez en abril de 1438, momento en el que escribe una carta desde Perugia a los Médici solicitando le sea concedido un encargo. Podría haber estado en Florencia antes de esta noticia debido al conocimiento que exhibe del arte de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi y Ghiberti. En 1439 se traslada a la capital de la Toscana para trabajar en los desaparecidos frescos de la iglesia de Sant´Egidio junto al joven Piero della Francesca y Bici di Lorenzo. La pintura flamenca y Andrea del Castagno también servirán a Domenico de referencia, aunque su principal aportación es el estudio de la luz y su efecto en el color, lo que dotará de originalidad a sus trabajos. Algunos especialistas consideran que Veneziano fue asesinado por Castagno; sin embargo, esta tesis no se pude sostener al fallecer éste en 1457 mientras que Domenico perdió la vida en 1461.