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La importancia de Cosimo Rosselli en el Quattrocento la encontramos en la dirección de un fecundo taller donde asimiló las formas de Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio o Benozzo Gozzoli entre otros, creando un estilo particular de escasa originalidad pero gran éxito. Su participación en la decoración de la Capilla Sixtina será su obra maestra, colaborando con Piero di Cosimo.

Hermano de Bernardo Rossellino, fue uno de sus más importantes colaboradores. Con él trabajó en el Sarcófago del beato Marcolino en Forl? y en el sepulcro de Neri Capponi en la iglesia del Santo Spirito de Florencia. Poco antes de cumplir los treinta realiza su primer trabajo independiente, el busto de Giovanni Chellini. A partir de este momento aumenta el número de encargos que recibe, así como la importancia de los mismos. A esta época pertenece el monumento del cardenal de Portugal para San Miniato al Monte de Florencia o el retrato de Matteo Palmieri que conserva el Museo del Bargello de Florencia. Tras el fallecimiento de su hermano se hace cargo de la dirección del taller. Junto con sus ayudantes trabajó en el púlpito de la catedral de Prato, el monumento a Roverella y otros encargos para Nápoles. Rosellino abordó el género funerario desde una nueva perspectiva al conjugar la escultura con elementos arquitectónicos, combinados con recursos pictóricos. Como retratista adopta el naturalismo, al tiempo que juega con las masas.

La mayor parte de su trabajo se centra en Ferrara. En esta ciudad detentó el cargo de ingeniero militar y arquitecto ducal desde 1483. Empleó métodos urbanísticos hasta entonces desconocidos en su proyecto denominado "adición hercúlea de Ferrara" -la ampliación de la ciudad ordenada por el duque Hércules I de Este en 1492-. En este trabajo supo combinar las necesidades de la ciudad con las normas geométricas, sin faltar a la tradición local. Hizo coincidir el cruce de las dos vías principales con los palacios Turchi de Bagno y Prosperi-Scrati y el palacio de los Diamantes. En 1495 dieñó los planos para la construcción de la muralla que rodeaba la ciudad. Cuando fallece Hércules I abandona sus cargos y comienza a trabajar para el cardenal Hipólito de Este. En esta época se encarga de terminar la fachada del palacio de Schifanoia y prepara los planos del Palacio Roverella. En sus creaciones introduce elementos renacentistas que se alternan con reminiscencias del gótico tardío. También levantó edificios de carácter religioso en Ferrara como Santa María in Vado, San Benedetto, San Cristoforo alla Crestosa y San Francesco.

Dante Gabriel Rossetti es recordado en la historia del arte por su participación en la Hermandad Prerrafaelita, fundada en Gran Bretaña por este artista junto a Millais y Hunt. La Hermandad pretendía realizar una recuperación de lo auténtico, lo sincero a través de la pintura, que se pondría al servicio de la regeneración moral de la sociedad británica de la época victoriana. Sin embargo, Rossetti se separó muy pronto de la severidad moral que pretendían practicar Millais y Hunt, para seguir una vía propia de exaltado romanticismo. El cuadro más famoso del Rossetti prerrafaelita es Ecce Ancilla Domini. Su obra posterior se halla marcada por sus obsesiones amorosas, protagonizadas primero por su esposa Lizzy Siddal, que murió muy joven. Posteriormente, la musa de sus cuadros y poesías fue la esposa del poeta William Morris, que terminó por alejarse del pintor ante la naturaleza de su interés. Esta separación marcó la decadencia del artista, que sufrió una crisis esquizofrénica acentuada por su adicción a las drogas. Rossetti trabajó todo tipo de técnicas y su estilo pretendía recuperar la estética de los primitivos italianos. Sus temas preferidos fueron los orientales, las leyendas del rey Arturo y la obra de Dante.

Tras finalizar sus estudios de arquitectura, dirigirá la redacción de la revista "Casabella" entre 1958 y 1964, dedicándose a la docencia en las escuelas de Milán, Venecia y Zurcí. Sus trabajos están vinculados a la cultura metafísica y a la irrealidad como se observa en el Teatro del Mondo de Venecia (1979), el cementerio de San Cataldo de Módena (1971) o la zona residencial del barrio Gallaratesse de Milán (1969-73).

Sus inicios estuvieron vinculados al arte gráfico para emigra posteriormente a Argentina, país en el que consiguió cierta fama como ilustrador de libros y pintor. De regreso a Italia también ha realizado algunos trabajos escenográficos.

Rossi desarrolló su actividad artística en Venecia. Su estilo se caracteriza por estar a caballo entre la exuberancia decorativa y plástica propia del barroco y la tradición clasicista palladiana. Algunas de sus construcciones más destacadas son la fachada de la iglesia de San Stae, el Palacio Corner della Regina o el interior de la iglesia de los Jesuitas.

Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Su estilo es animoso y vivaz, muy del gusto del público, demostrando un gran dominio de las técnicas de composición.