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La admiración de Vincent hacia la naturaleza le llevará a interesarse con igual atención por un paisaje como por unas flores como esta bella imagen que observamos. Las rosas ocupan el papel principal de la composición, contrastando sus tonos blancos con la oscuridad de las hojas, recogiendo en el fondo la proyección del rosal en una pared para crear un atractivo juego de luces y sombras. La pincelada es rápida y empastada, interesado Van Gogh por tomar de manera instantánea las impresiones que le rodean en el patio del hospital de Saint-Paul.

En los últimos años de su vida Manet realizará diversas escenas protagonizadas por flores, que se depositan habitualmente en un vaso de diferente forma. En éste, el vaso tiene grabado un dragón, poniendo de manifiesto el interés de los artistas de finales del siglo XIX por lo oriental. Los elementos se recortan sobre un fondo neutro y se asientan sobre un blanco mantel, en un contraste de gran atractivo para el artista. El vivo colorido de las rosas contrasta con la oscuridad del fondo, que resalta sus tonalidades gracias a un potente foco de luz. La pincelada empleada por el maestro es suelta y enlaza con el Impresionismo, aunque la composición tenga cierto aire Barroco.

Espacio comprendido entre el trasdós y el intradós de un arco.

La admiración de Degas por la soprano Rose Caron motivó la realización de este retrato. Acudía con frecuencia el pintor a la Opera de París para deleitarse con sus interpretaciones, especialmente con su papel de Brunehilde en la obra Sigurd de E. Meyer. Sentía un elevado interés por el movimiento de sus brazos, llegando a expresarlo en una de sus Odas. No es de extrañar que tengan un papel protagonista en esta imagen de la cantante, donde la vemos con un elegante traje de noche que deja los hombros al descubierto, sujetando en la mano derecha el abanico y quitándose un guante con la izquierda. Junto a ella vemos su capa, en tonos verdes que contrastan con el blanco del vestido. El rostro de la diva queda ligeramente esbozado, destacando algunas líneas que ayudan a intuir su belleza y su marcada personalidad. Debido a esta profunda admiración, Degas fue a cenar con la soprano, pudiendo ser este un recuerdo de la velada que se quedó sencillamente esbozado.

Rose von Rosthorn-Friedman nació en Viena el 12 de febrero de 1864. Casó en primeras nupcias con Bruno Wagner von Freynsheim, un asesor legal de la Österreichische Staatsbahnen. De este enlace nació Dora (1885). En 1886 volvió a contraer matrimonio con el industrial Ludwig Friedman, teniendo una hija llamada Marie Alexandrine (1887). Participó como enfermera en la I Guerra Mundial y contrajo una fatal fiebre tifoidea que la llevó a la muerte el 13 de enero de 1919. Hugo von Hofmannsthal escribió una larga carta al viudo en la que expresaba no sólo su expresiva belleza sino la inteligencia y la firmeza de esta excepcional mujer.Frau von Rosthorn viste en este retrato un elegante y sensual vestido negro con brillantes, ajustado y ampliamente escotado, cubriendo sus hombros con una estola de piel. Adorna su cuello con una gargantilla de perlas y un broche de oro y su brazo derecho con varias pulseras también de oro y brillantes, igual que los pendientes y los anillos que lleva. Recoge su cabellos con un moño y apoya su mano en un sillón rojo, recortando su esbelta figura ante una pared azul, el mismo color de sus ojos.La siempre bien informada Alma Mahler alude a una presunta relación entre la modelo y el pintor, no sabemos si como chismorreo o como noticia real ya que no se ha podido constatar. Lo que sí es cierto fue la buena crítica que Klimt recibió por este soberbio retrato, un buen ejemplo de las características "femme fatale" pintadas por el maestro austriaco. El crítico Hevesi aludía a la obra como una "moderna esfinge en la forma de la cabeza y el acento del radiante rostro, en el cual los dientes relucen".El estilo fotográfico de anteriores retratos -véase el Retrato de dama- deja paso a una factura más imprecisa, heredera del impresionismo, pero que gana en elegancia y belleza, sintonizando con la forma de trabajar del gran Sargent, el retratista más preciado de Europa en estos momentos.

Cursó estudios de arquitectura en Riga y Moscú, donde se licenció en 1918. Desde su juventud defendió la pureza de la raza. Este pensamiento le llevó a rechazar a los bolcheviques, que conoció durante la Revolución de Octubre. En 1919 entra en contacto con Hitler e inicia su carrera política. En esta época comienza a trabajar como redactor en el periódico Völkischer Beobachter. Admirador del fondo ideológico que subyacía bajo la unión del Reich se convirtió en el líder del grupo de teóricos que defendían las premisas nazis. Sus teorías quedaron expuestas en "El mito del Siglo XX" de 1930. En 1933 fue ascendido a Jefe del Servicio de Asuntos Extranjeros de Partido. Desde este cargo se apropió de las obras de arte y otros enseres, pertenecientes a Museos y a colecciones privadas de judíos. En 1939 entra en contacto con Quisling y con el ejército noruego. En esta época viaja a Francia, Bélgica y Holanda. En el país galo y a instancias de Hitler se encargó de buscar todo tipo de material relacionado con las ideas y teorías políticas. Todo aquello que contradecía su pensamiento fue destruido o requisado. En este tiempo fundó la "Einsatzastab", una unidad especial. Desde este época hasta el final de la guerra se sucedieron los saqueos. En 1941, el Reich le nombró titular del Ministerio de Territorios Ocupados del Este. Su mandato supuso la puesta en marcha de las teorías de Göring sobre la superioridad racial. En consecuencia se produjo la muerte y deportación de miles de personas. Detenido en 1945, fue juzgado en Nuremberg y condenado a muerte.