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Artista español nacido en Madrid a comienzos del siglo XIX; se formó durante el Eclecticismo español. Muerto a los treinta y seis años, la brillante carrera de Rosales prometía una obra de enorme calidad. Iniciado en la pintura de Historia propia del Eclecticismo, evolucionó del rígido academicismo exhibido en el Testamento de Isabel la Católica hacia la ligereza del pigmento y la pincelada fluida del Impresionismo, como se aprecia en sus abundantes estudios, bocetos y acuarelas. Una parte importante en su evolución se produjo en un viaje por Italia, que le descubrió la importancia de la luz solar y sus efectos sobre la materia, un descubrimiento que aplicó en la superficie blanda y húmeda de su último cuadro, Saliendo del Baño del Museo del Prado. El principal valor de este lienzo, que es su espontaneidad y su aspecto abocetado, no se sabe si atribuirlo a una evolución hacia la libertad de estilo o a que realmente quedó incompleto con su muerte.

"Abril", su primer libro de poemas, nace en 1935. Esta circunstancia le convierte en miembro de la denominada "generación del 36", que agrupaba a otros autores como Celaya, Miguel Hernández o Ridruejo. Junto con éste último, inició un nuevo estilo literario que se alejaba de las vanguardias y recuperaba las formas clásicas. Los defensores de esta línea, cuyo referente es Garcilaso de la Vega, pasaron a la historia como los "garcilasistas". De su producción literaria hay que resaltar "Retablo sacro del nacimiento del Señor", "Rimas", "Cómo el corte hace sangre", "El contenido del corazón", etc. Compartió el Premio Nacional de Literatura Miguel de Unamuno de 1973 con Gallego Morell. Su trayectoria fue reconocida con el premio Cervantes.

Para Renoir "pintar flores me relaja el cerebro. Espiritualmente no me esfuerzo en ellas como cuando estoy ante un modelo. Cuando pinto flores, pongo tonos, experimento valores audaces, sin preocuparme si estropeo un lienzo. Algo semejante no me atrevería a hacerlo con una figura, por miedo a dar al traste con todo. Y la experiencia que adquiero en estos intentos la aplico luego en mis cuadros". En este florero de rosas podemos observar claramente esta manera de trabajar ya que la pincelada empleada por el maestro es mucho más empastada y rápida, sin interesarse por el exquisito dibujo y el modelado que gozan las bañistas. Las rosas están bañadas por un potente foco de luz que proyecta sombras coloreadas en el mantel, habituales en el impresionismo. El recuerdo de las obras de Manet y Cézanne está presente en estos trabajos en los que Renoir se muestra interesado en experimentar nuevos conceptos pictóricos.

Ciudad de fundación griega, se localiza en la zona norte del golfo de Rosas, siendo aun muy debatidos tanto su fecha de fundación como su origen. Si nos atenemos a las fuentes literarias, éstas sitúan el origen de la ciudad entre el 800 y 776 antes de Cristo. Sin embargo, las fuentes arqueológicas no han podido hallar datos más allá del siglo V a. C. Ciudad al abrigo de la potente Emporion, parece ser que fueron habitantes de esta última quienes procedieron a fundar Rhode, a finales del siglo V o principios del IV a.C. Su evolución, por tanto, aparece ligada al desarrollo económico de la ciudad-madre de Emporion, a pesar de lo cual en Rhode se acuñan monedas propias. Algunas fuentes afirman, sin embargo, que Rhode fue fundada por los rodios, basándose en la similitud fonética de ésta con la ciudad griega de Rodas. Apoyaría esta teoría el hecho de que a finales del siglo IV o principios del III a. C. se acuñaron en Rhode dracmas del mismo tipo monetario de la isla de Rodas y con un sistema metrológico independiente de los utilizados en Massalia o Ampurias. También sabemos que en esta ciudad, al igual que sucede en Emporion, se adora a Artemisa de Efeso.

Renoir estaba fascinado por las flores, especialmente las rosas, pasión que se remonta a la década de 1870. Al final de su vida se dedicó a su cultivo en la finca de Cagnes, pintándolas casi cada día. En este estudio de rosas en un jarro de cerámica observamos la importancia del color en la obra del maestro, resbalando las luces por los pétalos y contrastando las tonalidades brillantes con las frías del jarrón. Las formas redondeadas de las flores abiertas sintonizan con las curvas del jarrón. Otro de los contrastes que encontramos lo vemos en la mesa y la pared del fondo, mucho menos estructurado que las rosas y el jarrón, mostrando el interés del pintor por las flores, en un estilo vinculado con el impresionismo.

Manet recupera en los últimos años de su vida los asuntos florales realizados en los años iniciales de la década de 1860. Ahora existe una significativa reducción de elementos, empleando un recipiente de cristal de distinta forma sobre el que deposita dos rosas, una roja y otra amarilla. La pincelada está ricamente empastada, sin llegar a eliminar las bases dibujísticas que apreciamos en la copa o las propias flores, diferenciándose de Monet que estaba provocando la desaparición de la forma. La copa se sitúa en un espacio indefinido, que recuerda su admiración por Velázquez.

Participó activamente en la resistencia durante la segunda invasión de Buenos Aires por parte de los ingleses (1807). Será uno de los promotores del alzamiento popular en Buenos Aires durante las luchas fratricidas entre federales y unitarios, lo que le llevará al cargo de gobernador plenipotenciario entre 1829-1832. Junto a López y Quiroga conseguirá derrotar a los unitarios en las provincias del interior del país. La Junta le denegó en 1832 el poder lo que le llevó a organizar su propio ejército. De nuevo participó en la política argentina liderando el partido denominado "Restaurador Apostólico" que le llevaría a la gobernación de Buenos Aires con el apoyo de la Junta. Este segundo gobierno se destacó por su despotismo, apoyado en su ejército llamado la "mazorca" con el que sometió a los enemigos del federalismo. Juan José de Urquiza se sublevó en 1852, derrotando a Rosas en la batalla de Monte Caseros. El despótico gobernador huyó a Inglaterra donde fallecería en 1877.