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La relación de Renoir con la familia del impresor Georges Charpentier se inició en los años finales de la década de 1860 y fue especialmente fructífera ya que el artista pintó algunos de sus mejores retratos tomando como modelos a los miembros de este clan familiar. Entre estas inolvidables escenas encontramos el espectacular retrato de Madame Charpentier y sus hijas y el protagonizado por madame Marie-Pauline Charpentier, la madre del editor.Renoir se interesa especialmente por la personalidad de sus modelos -véase el retrato de su padre, Léonard Renoir, también de estas fechas- y presenta a la anciana concentrada en su costura -al parecer realizó el retrato sin que la modelo lo advirtiera- gozando el retrato de gran ternura. El estilo utilizado por el joven pintor corresponde a esta época: empleo de una factura rápida y empastada; colores oscuros; máximo verismo posible. Estas características están inspiradas en Courbet y Manet, dos de los maestros más admirados en aquellos momentos por Renoir.

Su interés por el Antiguo Egipto surge hacia 1840, cuando un tío suyo le deja en herencia una caja de con dibujos y láminas de este país. Este hecho fue determinante en su afán por proteger el legado egipcio y su lucha contra el saqueo de antigüedades. Uno de sus primeros trabajos para el Museo del Louvre fue la compra de unos papiros egipcios en El Cairo, ciudad a la que llegó en 1850. Con los 6.000 francos que le había entregado la Academia de Ciencias de París debía negociar con los jerarcas eclesiásticos coptos la compra de los papiros. Pero el exceso de burocracia le animó a visitar las pirámides de Gizeh y Saqarah. En la capital egipcia se percató de todos los actos de pillaje que se cometían, por lo que comenzó a estudiar soluciones para poner fin a estos actos. Mariette se encontraba en un país pobre donde las instituciones no tenían poder y el pueblo vendía sus tesoros a los extranjeros por un precio ínfimo, al desconocer su verdadero valor. A lo largo de sus expediciones a Saqarah descubrió una referencia a Apis y recordó un texto de Estrabón que le permitió hallar el Serapeum con parte del presupuesto destinado a la compra de papiros. Este lugar, donde encontraría tumbas de bueyes que simbolizaban el culto a este dios, representaba tal descubrimiento que desde Francia le enviaron 30.000 francos más para proseguir. En esta necrópolis subterránea descubrió 134 esfinges, sarcófagos de piedra de gran tamaño, los restos de un templete dedicado al faraón Nectanebo II (360-342 a.C) y un templo dedicado a Apis. Los sarcófagos, sin embargo, habían sido saqueados en su mayoría y sólo en dos quedaban joyas. En este mismo espacio también encontró la tumba del señor Ti. Este enterramiento, de gran antigüedad, tenía una rica decoración en sus paredes que presentaba la vida cotidiana del funcionario con todo detalle. De esta tumba Mariette aprendió cómo vivía el pueblo del Antiguo Egipto. La pobreza tecnológica que se reflejaba en este documento gráfico sobre les paredes, chocaba ante la magnificencia de las pirámides y su construcción. No obstante, este descubrimiento le sirvió para realizar importantes avances en el estudio de la vida cotidiana. Hacia finales de la década de los cincuenta creó el Museo Egipcio en Bulaq. No transcurrió demasiado tiempo desde entonces cuando en 1858 fue nombrado por Ferdinand de Lesseps director de la administración de antigüedades egipcias e inspector supremo de todas las excavaciones. Desde esta posición Mariette se hizo fuerte para evitar los pillajes y robos. Por otra parte, el museo se acabó trasladando a El Cairo y convirtiéndose en una de las instituciones más importantes. De este modo, todas las piezas encontradas, bien en excavaciones o por azar, pasaban a engrosar los fondos del museo. Con todo ello logró frenar los actos de pillaje que tanto le habían preocupado desde su llegada. A Mariette le sucedió Gaston Maspero. A partir de este momento el Museo se convirtió además en patrocinador de las principales excavaciones. En 1879 su labor fue reconocida con el título de Bajá.

Se forma con Juan Bautista Corneille. De su obra cabe mencionar: Jesús en el Desierto y Narciso, entre otras.

La infancia de Marilyn Monroe no fue especialmente feliz. Su verdadero nombre era Norma Jean Morteson, el apellido de su padrastro, aunque también se la conoce con el nombre de Norma Jean Baker, utilizando el nombre de soltera de su madre, Gladys Baker, mujer con graves problemas mentales que -abandonada por su marido- dejó a la pequeña Norma en manos del matrimonio Bolander. Cuando la futura actriz tuvo siete años, su madre la llevó a vivir a una casa que había adquirido, pero la felicidad duro poco tiempo ya que, al año siguiente, Gladys tuvo que ser hospitalizada debido a la esquizofrenia paranoide que sufría. Norma pasó por casa de sus abuelos, el orfanato y varias familias adoptivas, teniendo una dura adolescencia que le llevó a contraer matrimonio en 1942 con James Dougherty, uno de sus vecinos que trabajaba en una fábrica de material aeronáutico. La propia Norma empezó su carrera laboral revisando paracaídas en una fábrica -los Estados Unidos habían entrado en guerra hacía poco tiempo-. Un fotógrafo la descubrió en 1944 causalmente, cuando realizaba un artículo sobre la contribución femenina a la economía de guerra y la revista "Yank" le propuso convertirse en modelo. El mundo del glamour era más seductor que la empresa de paracaídas, por lo que Norma no dudó en iniciar su carrera como modelo de la mano de Emmeline Snively quien le sugirió un cambio de color en su cabello. Su salto a la fama será rápido y en 1945 será conocida como "el sueño de los fotógrafos". Al año siguiente el jefe de reparto de la Fox, Ben Lyon, queda deslumbrado ante su belleza y la contrata por 125 dólares semanales, sugiriendo un cambio de nombre. El elegido será Marilyn Monroe, Marilyn por la actriz de éxito en ese momento Marilyn Miller y Monroe por su familia materna. Al poco tiempo rodaría su primera secuencia para un largometraje pero se cortó de la cinta final. Su matrimonio no funciona y en 1946 se divorcia. Sus primeros papeles llegan en 1948, trabajando en secuencias de las películas "Scudda Hoo! Scudda-hay" y "Dangerous year", cantando su primera canción en "Ladies of the chorus". En el verano de 1949 acepta posar desnuda para un calendario realizado por el fotógrafo Tom Kelley, foto que posteriormente sería elegida para el primer número de la revista "Playboy". John Huston le ofrece un pequeño papel en "La jungla del asfalto" (1950), papel que le abrirá las puertas a su participación como actriz secundaria en "Eva al desnudo", película protagonizada por Bette Davies y Anne Baxter. El mito Marilyn empieza a funcionar iniciando un periodo de éxito en el que interpreta nada menos que once películas hasta su papel en "Los caballeros las prefieren rubias" de Howard Hawks y "Cómo casarse con un millonario" de John Negulesco, obras en las que el personaje de rubia seductora que conquista a los hombres con su espectacular cuerpo e ingenuidad acabará triunfando. Su vida sentimental avanza tan rápido como su carrera cinematográfica: el representante Johnny Hide, el director Elia Kazan o el ídolo del béisbol Joe Di Maggio, con quien se casará el 14 de enero de 1954, unión que sólo durará nueve meses. Marilyn ha llegado a la cresta de la ola al rodar "La tentación vive arriba" película en la que la escena de su falda blanca levantada por el aire de las rejillas del metro se convierte en uno de los hitos del cine. Sus declaraciones a la prensa no son menos explosivas, afirmando que no usa ropa interior y que su única prenda para dormir son unas gotas de "Chanel n? 5". Con su visita a las tropas norteamericanas en Corea conseguirá uno de sus mayores éxitos. Pero el mito erótico desea cambiar su imagen en el cine y empieza a prepararse como actriz. Para ello no duda en estudiar arte dramático en el prestigioso Lee and Paula Strasberg´s Actors Studio e incluso fundar su propia productora, la Marilyn Monroe Productions, asociada al fotógrafo Milton Green. Uno de los primeros trabajos de la productora será "Bus Stop" de John Logan, película con la que Marilyn cosechó importantes críticas como actriz dramática. Este año de júbilo será el de su tercer matrimonio. El elegido es el dramaturgo Arthur Miller, que escribiría para ella "The Misfits". El éxito de "Bus Stop" conduciría al rodaje de "El príncipe y la corista" dirigida y protagonizada por Sir Laurence Olivier. Entre ambas estrellas hubo grandes problemas, llegando Olivier a tildar a Marilyn de "amateur profesional". En 1959 Marilyn rueda una de sus obras más conocidas, "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder, compartiendo cartel con Jack Lemon y Tony Curtis. El año siguiente se estrena "El multimillonario" siendo Yves Montand su compañero de reparto. Entre ambos parece que hubo algo más que trabajo, apuntándose a un profundo enamoramiento de la actriz hacia el galán francés. En enero de 1961 el matrimonio con Arthur Miller se rompe y Marilyn interpreta su última obra "Vidas rebeldes" de John Huston, curiosamente el director con el que debutó "oficialmente" en Hollywood. Por estas fechas surge un nudo de intrigas en torno a su presunta relación con el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, siendo famosa la canción pública que dedicó al presidente. Si bien Marilyn es la mujer más famosa del mundo cada vez se siente más sola. El miedo a las depresiones -estaba obsesionada con haber heredado la enfermedad de su madre- la llevarían a depender de los barbitúricos y del alcohol, siendo ingresada en algunas ocasiones. Sus éxitos cinematográficos le permitirán ser galardonada en 1962 con el Globo de Oro pero en la madrugada del 5 de agosto de 1962 su cuerpo sin vida se encuentra en su casa de Brentwood, víctima de un letal cóctel de barbitúricos. A las 3:30 de la madrugada se la declara oficialmente muerta y el informe de la policía lo califica como "probable suicidio". Alrededor de este hecho todavía hoy se sigue escribiéndose, apuntándose a un asesinato en el que se señala a la mafia, la CIA o el FBI como presuntos verdugos del mito erótico de los 50. Joe Di Maggio se encargó del funeral y Marilyn fue enterrada en el Westwood Memorial Park de Los Angeles.

No es muy habitual que Degas realizara paisajes ya que sentía verdadera aversión por este tipo de pinturas, especialmente por las que realizaban los impresionistas como Renoir o Monet, con los que más tarde se relacionará y expondrá. Incluso llegó a opinar que debían ser detenidos por la policía los que tomaran paisajes de la naturaleza. Sin embargo, como hombre de contrastes que era, Degas realizó en el verano de 1869 un buen número de marinas del norte de Francia. El "culpable" de esta conversión eventual al paisajismo sería Manet, con quien se relacionó durante esas vacaciones estivales. El paisaje que pinta Degas no está directamente tomado del natural sino que se realiza en el estudio, a partir de los recuerdos o de algunos apuntes. No pretende transcribir en el cuadro una descripción real del paisaje, más bien dar un aspecto muy general de su impresión. El papel de la mente en su producción artística será prioritario por lo que rechazaba esta temática. Quizá estemos ante un estudio de colores, una de las grandes atracciones de Degas ya desde sus primeras escenas. Precisamente lo que más le atrajo de Delacroix fue su fuerza en el empleo del color. Los diferentes tonos de azul que utiliza el artista hacen de esta obra una de las más sorprendentes. La línea del horizonte divide claramente en dos la escena, eliminando todas las referencias espaciales a excepción del humo de un barquito.

En su deseo de representar escenas de la vida moderna, Manet ofrece en esta marina varias embarcaciones, destacando la densa nube de humo del barco a vapor que aparece en segundo término. No es muy frecuente la temática marinera en la producción de Manet pero el verano pasado con su familia en el año 1864 en Boulogne-sur-Mer le inspiró para la ejecución de diversas obras como El Keasarge en Boulogne o el Combate entre el Keasarge y el Alabama. Durante algún tiempo esta obra fue conocida con el título Delfines, por los animales que aparecen en primer plano. La influencia de los paisajes flamencos del Barroco que contempló Manet durante su estancia en los Países Bajos es significativa en toda la serie.