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A éste, junto con otros compatriotas húngaros, se debe la formación del Partido Comunista. Con veinticuatro años encabezó la comisaría de Educación del Pueblo. En estos años el pesimismo domina su pensamiento filosófico. Prueba de ello son algunos de sus trabajos como "El drama moderno" y "Teoría de la novela". Más tarde sufrió el exilio y en los años cuarenta inicia su labor docente como profesor de Filosofía en la Universidad de Budapest. Su actividad en el Partido Comunista tuvo una notable incidencia en sus planteamientos. Este cambio se reflejaría en su obra "Historia y conciencia de clase" que escribe en 1923 y recoge el pensamiento marxista. El marxismo se convertiría precisamente en una de las principales claves de su filosofía. Esta realidad queda impresa en muchas de sus obras, entre las que cabe destacar "Goethe y su época", "El joven Hegel" o "Contribuciones a la historia de la Estética". Para profundizar en el conocimiento del marxismo este autor propone el análisis del historicismo de Hegel y la dialéctica, además de recomendar el realismo de Goethe y Balzac.

Las enseñanzas del tenebrismo que Artemisia había tenido ocasión de aprender en Roma, de mano de Caravaggio y de su padre Orazio, se muestran en todo su esplendor en este lienzo dramático. Un fondo oscuro amenazador parece abalanzarse sobre la poderosa figura de la reina Lucrecia. Lucrecia es una figura mítica de los orígenes de Roma. Violada por su cuñado Tarquino, el último tirano de Roma, se suicidó ante la deshonra para evitar que su marido y toda su familia se batieran en una guerra que acabaría con el recién creado reino romano. Su gesto tuvo como consecuencia el derrocamiento de Tarquino por la vileza de su acto y de este modo se inauguró la República. Lucrecia está sola en sus aposentos, con las ropas desordenadas. Con gesto crispado y decidido, algo teatral, sujeta su pecho con una mano mientras con la otra agarra fuertemente el puñal con el que va a poner fin a su vida. El tema de la mujer capaz de morir por defender su honor fue muy querido por Artemisia, acusada durante toda su vida de desórdenes y libertinaje, lo cual determinó que en su carrera artística eligiera siempre como heroínas a figuras fuertes y determinantes en el devenir de la historia.

Actuó por primera vez a los seis años en una gala benéfica para los soldados de la Guerra de Cuba. Estudió canto en Valencia y Milán. En 1903 debutó en Roma como Micaela en Carmen de Bizet. Tras actuar en Piacenza, Varese, Génova, París, Nápoles y la Scala de Milán se asentó en Nueva York, donde se consagró. En noviembre de 1910 hizo su presentación en el Metropolitan Opera House de New York cantando con Caruso "Manon Lescaut". Durante los muchos años que fue la "Reina del Metropolitan", su repertorio comprendía, entre otras óperas: Fausto, Mefistófeles, Manon, Mignon, La hora española, Iris y El amigo Fritz. En 1915, estrenó en el Metropolitan L´Oracolo, de Franco Leoni. En 1930 cantó en la Academia de Música de Brooklyn, donde actuaba todos los martes la compañía del Metropólitan La Bohème. En 1934 cantó en la Ópera de Boston Pelléas et Mélisande con la compañía del Metropólitan. Se retiró en 1936 con una gala, siendo el momento más emotivo el dúo de San Sulpicio de la Manon de Massenet. Abandonó su pseudónimo, y como Lucrecia Borja fundó la Sociedad de Amigos del Metropólitan y se convirtió durante más de 30 años, en el "factotum" de la ópera neoyorkina. Su juicio era suficiente para que un nuevo cantante se consolidara o fuera desestimado. Murió en New York, pero sus restos fueron trasladados a Valencia. Grabó varios discos que contienen sus intervenciones en el Metropolitan y otros fragmentos líricos.

La gran aportación al neoclasicismo del arte catalán lo supone la compleja personalidad de Damián Campeny. De su catálogo destaca sobre todo su célebre Muerte de Lucrecia, donde ésta aparece sentada, recostada su cabeza inerte en el respaldo del sillón y con el puñal a sus pies. Como bien ha señalado Gaya Nuño, apenas es necesario advertir que el tema, la condición sedente del modelo y el acentuado dramatismo cifran el momento clasicista más agudo posible, el de la intersección del estudio de la escultura romana con un notorio influjo de Canova, a quien Campeny admira. Con un cuidado exquisito, conseguido a través de una meditada elaboración como muestran los numerosos estudios y bocetos, el escultor catalán convierte a una lozana mujer en delicada escultura clásico-romántica. Indudablemente, ha partido su composición de los retratos sedentes de Canova y de la Agripina de los Museos Capitolinos de Roma, pero los resultados han sido una creación muy personal. Desgraciadamente, nunca podrá superarla, solamente la Flora logra un mayor romanticismo, más sus calidades decrecen. Fue modelada en Roma en 1804 y desde allí enviada a Barcelona donde en 1833 con la ayuda de un marmolista italiano se pasó a mármol, y a bronce.

El epicureismo tiene en Tito Lucrecio Caro a uno de sus máximos representantes y a uno de sus más directos impulsores gracias a su poesía. Su vida está rodeada de tragedia al igual que su muerte ya que se suicidó bebiendo un elixir que había preparado su mujer. Sus obras están escritas en hexámetros, y entre ellas destaca "De la naturaleza de las cosas".

El retrato que ahora contemplamos es obra de Domenico Ghirlandaio, una obra sobria y de colores monótonos. La fidelidad al modelo es la característica predominante, y el rostro de la mujer carece de la más mínima expresión o personalidad. Muy diferente será el retrato de la hija de Lucrezia, Giovanna, pintado en un estilo mucho más elegante y sofisticado.

Desempeñó el cargo de cuestor en Asia y luego se trasladó a Africa para ejercer como pretor, allí se enfrentó a Amílcar, a quien derrotó. Hacia el año 74 se traslada a España y es nombrado procónsul. Intervino en la guerra social y en la batalla de Ténedos, donde se impuso a Mitrídates. Se hizo con Tranocerta y Nisible. Cuando regresó a Roma fue recibido con todos los honores y pudo disfrutar de una vida llena de lujos. Invirtió grandes sumas de dinero en la realización de obras como túneles, estanques, zonas de recreo. Se dice que su palacio estaba repleto de riquezas, y supo rodearse de intelectuales como Cicerón y Catón.