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Durero había regresado hacía pocos años de su primer viaje por Venecia y en 1505 se marcha de nuevo. Allí su estilo se llena de color y calidez, como podemos apreciar en este retrato de una dama desconocida. Las características que podemos encontrar son la sensualidad, el idealismo y un nuevo manejo de la luz, que el artista aprendió de pintores como Bellini. El descubrimiento del claroscuro fue trascendental para Durero, que lo aplicará a partir de este momento de manera sistemática en sus grabados y dibujos como insrumento para introducir profundidad.En el caso de la pintura, el retrato hace gala de una sutil armonía de colores, reducidos a dos gamas tonales: el amarillo dorado que se extiende desde los cabellos rizados hasta el riquísimo vestido, y el negro, que cubre todo el fondo para destacar la figura y que encuentra un audaz eco en el lazo negro del vestido, los ojos de la muchacha y las cuentas que rodean el cuello.

Durante los siete años que Toulouse-Lautrec vivió en la rue Fontaine, en compañía del doctor Bourges, sintió una especial admiración hacia su vecina Hélène Vary. Henri la fotografió en varias ocasiones para tomar esas instantáneas como modelo de sus obras. La bella joven aparece en un rígido perfil, recordando los retratos renacentistas, recortando su rostro ante un fondo neutro en cuya parte superior se insinúa el espacio. Viste traje oscuro, abotonado hasta el cuello, diferenciándose de los retratos de las divas de la noche parisina como La Goulue o Yvette Guilbert. La tristeza de la muchacha también ha sido interpretada de manera correcta por el pintor, interesándose siempre por la personalidad de sus modelos, aportando en algunas ocasiones cierta dosis de caricatura a sus retratos. La pincelada empleada por Henri es rápida y contundente, apreciándose los toques de pincel en el soporte, recordando al estilo de Degas, pintor impresionista que Lautrec admiraba profundamente.

Balthus es el menos moderno de los pintores contemporáneos. No en balde el mismo afirmaba: "Mi pintura es de un mundo que ya no existe. (...) me siento desconcertado ante un mundo del que ya no entiendo nada". "Lo aprendí todo en los museos y en las iglesias. Cuando tenía 18 años (...) me fui a Italia y copié a Piero della Francesca -que mi padre consideraba el Cézanne de su época-, a Tiziano, a Masaccio. Estuve dos años y así aprendí el color, la composición". Su pintura fue evolucionando y luchando contra las tendencias de su tiempo, especialmente la abstracción. Utilizaría una técnica muy similar a los maestros del Renacimiento así como una unidad compositiva rigurosamente clásica, una estructura casi arquitectónica de las figuras y de la escena, lo que da como resultado un realismo frío. Le influyó profundamente el realismo de Courbet y desarrolló un estilo naturalista. La temática en los cuadros de Balthus es "la excusa. Lo que más me interesa son las imágenes reconocibles, el efecto pictórico que decía Braque. El contenido no interesa para nada". De su producción, quizá lo más conocido sean las escenas protagonizadas por adolescentes, "sin duda, la edad más bella e interesante. Encarnan el devenir, el ser antes de serlo, la belleza perfecta".

Una de las razones por las que Van Gogh se trasladó a París en marzo de 1886 fue para perfeccionar su dibujo, preferentemente al copiar modelos vivos y figuras de yeso o escayola. Esa es la razón por la que se matriculó en el taller de Ferdinand Cormon - donde conocerá a Toulouse-Lautrec - poniéndose en contacto con el Impresionismo. Esta joven sentada desnuda debe corresponder a los meses que acudió al estudio. En ella apreciamos la seguridad y la fuerza de los trazos así como la perfecta ejecución de los volúmenes en diferentes planos, mostrándose como un artista académico.

Este estudio de una figura tumbada tiene la inconfundible influencia del gran Ingres, observándose una seguridad en el trazo y una fuerza expresiva que superan a los estudios de academia e indican la maestría del joven Degas.

Todas las posturas de la figura humana debían ser representadas por un joven artista para demostrar su amplio concepto de la anatomía. De esta manera, surgen estos dibujos en los que Degas muestra su relación con Ingres, a pesar de no haber trabajado en su taller.

La delicadeza y seguridad del dibujo de Degas se deben a la obsesión del joven artista por la obra de Ingres, uno de los mejores dibujantes de la historia. Degas quiere imitar al maestro y ejecuta sus estudios previos de la misma manera, como se observa en Mujer desnuda y Joven semidesnuda.

Las estatuas femeninas de la Antigüedad clásica se caracterizan, en su mayoría, por cubrirse el sexo con una mano o con una tela. Fruto de la atracción de Degas por el mundo antiguo a través del Renacimiento surge esta imagen de una típica Venus Puditicia, que contrasta tremendamente con Joven desnuda. En ambas destaca la seguridad del trazo y el volumen conseguido, apreciándose la marca inconfundible de Ingres.

Contrastando con Joven desnuda, Degas ofrece una figura exenta de pudor, mostrando abiertamente sus órganos sexuales. La figura está en una postura escorzada, muy del gusto del joven pintor que sigue la manera de trabajar de Ingres.

Entre 1879 y 1885 Degas realizará una serie de grabados dedicados a jóvenes desnudas entre los que destacan Joven lavándose los pies, Saliendo del baño, Joven peinándose y El lavabo. La intimidad con que han sido realizados motiva el presunto "voyeurismo" del artista.