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Esta escena forma parte de la decoración de un epinetron -utensilio de terracota utilizado por las hilanderas- procedente de Eritrea. La parte delantera nos muestra un busto de la diosa en relieve. Alrededor del busto encontramos la escena de Peleo y Tetis, este última transformada para evitar a Peleo, con el que finalmente se casará. En un lado está Alcestis, apoyada en su cama nupcial, observando a sus amigas que adornan dos calderos nupciales y un lutroforos. Otras dos mujeres juegan con una paloma. En el otro lado se representa la boda de Harmonia, representándose a su madre Afrodita con Imero, Eres y Hebe.

En una lucerna romana se ha conservado un relieve fragmentario que representa una lucha de gladiadores. Imagen cedida por el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena.

Estas escenas de género realizadas en los primeros años del siglo XX repiten las que Degas ejecutó en la década de 1870 como Dos lavanderas. En este caso las lavanderas penetran en un establo para representar así dos caballos en el fondo, creando un interesante efecto de interior. El protagonismo de las mujeres es indiscutible al estar trabajadas con mayor minuciosidad.

Las primeras obras de Cézanne están inspiradas en las obras que había contemplado en el Louvre o en la literatura. En esta ocasión nos encontramos con una escena de la vida cotidiana, posiblemente protagonizada por sus hermanas y su madre, escena en la que la proporción entre las figuras no es muy acertada, especialmente la niña que sube al taburete para jugar con la caja de música que está sobre la mesa. Los colores empleados crean efectos de claroscuro, destacando la intensidad de los rojos, los naranjas y los blancos. La pincelada ondulada aumenta el dinamismo, sobre todo en las ondas de los trajes y los rizos de los cabellos. La influencia de Delacroix, su pintor favorito, se manifiesta en los tonos empleados.