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Se refiere a un conocido pasaje de la vida de San Pedro recogido en la "Leyenda Aurea" del autor del siglo XIII Jacobo de Vorágine. Tras haber vencido a Simón el Mago, decide abandonar Roma por consejo de los cristianos de la ciudad. Mientras caminaba por la Via Appia, a las afueras de la ciudad, se le aparece Cristo, caminando con la Cruz. San Pedro, conmovido le pregunta: "Quo vadis, Domine?", "¿Adónde vas, Señor?"; a lo que Cristo responde: "Voy a Roma, a ser crucificado de nuevo". Esta respuesta anuncia la futura crucifixión de Pedro en la ciudad de la que sería primer obispo. Por ello, San Pedro retrocede aterrorizado, ante la visión y ante su futuro como sucesor de Cristo. Como miembro de la Academia de Bolonia, Carracci se distancia del caravaggismo, impregnando sus lienzos de serena luminosidad y elegante colorido de estirpe veneciana, como en el caso de la Asunción de la Virgen.

Tras realizar estudios de magisterio, inició su trayectoria en la docencia, que compaginó con sus colaboraciones en prensa. Desde el primer momento se decantó por las filas del federalismo y las teorías de Pi i Margall. En 1909 inicia su trayectoria política en el Ayuntamiento de Tortosa y cinco años más tarde accede al Congreso de los Diputados. En esta época crea el Bloc Republicà Autonomista que acabaría derivando en el Partit Republicà Cátala. Pasó el verano de 1917 en la cárcel, tras ser detenido como promotor de la huelga celebrada ese año. A raíz de la escisión del Partido Radical que encabezaba Alejandro Lerroux, intervino en la creación del Partido Radical-Socialista. Durante la II República, fue ministro de Instrucción Pública, en el gabinete de Niceto Alcalá Zamora. Con Manuel Azaña fue ministro de Agricultura, Industria y Comercio. Desde aquí trató de emprender una reforma agraria, pero no fue posible debido al triunfo de la CEDA y su oposición. En 1933 trabajó en la construcción de la Izquierda Republicana. Tras la victoria del Frente Popular con Azaña en el poder, volvió a encabezar la cartera de Instrucción Pública. Estaba previsto que repitiese cargo en el gabinete de Diego Martínez Barrio, pero coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil, no llegó a tomar posesión de éste. Dada la situación se exilió a Toulouse. En su obra "La experiencia del poder" analiza sus vivencias políticas.

Francisco Domingo Marqués inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en su Valencia natal, teniendo como maestro a Rafael Montesinos, gran admirador de Ribera cuya pintura copiará con fervor el joven artista. En 1864 se traslada a Madrid para continuar su formación en la Real Academia de San Fernando, obteniendo en 1868 la ansiada pensión para trasladarse a Roma. El envío de obras a las Exposiciones Nacionales le permitirá cosechar importantes éxitos, siendo sus trabajos herederos de la tradición naturalista del Barroco. De regreso a España divide su tiempo entre Madrid y Valencia, trasladándose en 1875 a París donde continuará con el negocio de Fortuny, trabajando en pequeñas obras de estilo minucioso y colorista, sintiendo cierta influencia del Impresionismo francés. En su etapa madura llegará a deshacer la materia pictórica para interesarse especialmente por el color.

Primo de José Domínguez Bécquer, se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, institución de la que llegó a ser catedrático, director y académico (1847) Profesor de dibujo de los hijos de los duques de Montpensier, en 1850 fue nombrado pintor honorario de Cámara gracias a los magníficos trabajos de restauración que realizó en el Alcázar sevillano. Su certero y suelto dibujo y el acertado dominio del color serán sus mejores virtudes artísticas, que podemos comprobar en sus escenas costumbristas. También se dedicó al retrato y realizó alguna incursión en la pintura de historia.

Educado en la escuela de Bellas Artes de Sevilla, con 20 comenzó a pintar temas costumbristas, además de cultivar el retrato. Las escenas de sus cuadros tuvieron gran éxito entre los viajeros ingleses que visitaban la localidad. Esta circunstancia, unida a su actividad como profesor, le permitió vivir desahogadamente. Sus cuadros de pequeño formato, empapados del ambiente popular de su tierra fueron decisivos en el desarrollo del romanticismo local, convirtiéndose en uno de los pintores más imitados en décadas posteriores. Debido a la cantidad de encargos que recibía, en más de una ocasión contó con la ayuda de su primo Joaquín Domínguez Bécquer. Dentro de su producción son habituales las escenas de mercados, ferias, así como la descripción de personajes populares. "Un majo y una maja", "El zapatero en el portal" o La Giralda vista desde Placentines son algunas de sus creaciones más destacas. Como retratista realizó una importante labor, adentrándose en el perfil psicológico de sus personajes. Sus obras se complementan con dibujos y litografías. De su matrimonio con Joaquina de Bastida y Bargas nacieron ocho hijos, de los cuales uno ellos continuó sus pasos como pintor, Valeriano, y otro se dedicó a la literatura, Gustavo Adolfo.

Hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, abanderado del movimiento literario del Romanticismo, Valeriano fue su paralelo en la pintura. Formado en Sevilla, en el taller de su tío, se trasladó con Gustavo a Madrid, donde podrían encontrar mejores oportunidades. Aprovechaban una beca de su hermano, que enfermo de los pulmones, debía vivir en lugares elevados. De esta manera consiguieron un piso en la capital, donde ambos trabajaron hasta la muerte del poeta. Valeriano realizó una pintura de calidad relativa, gustando sobre todo de temas típicos del folklore regional, como en el lienzo que se encuentra en el Museo del Prado, titulado Campesinos Sorianos. Su estilo debe mucho al dibujo académico, pese a ser considerado como abanderado del movimiento romántico. Su visión es estática e iluminada con homogeneidad. Sin embargo, prestó atención a temas que los académicos hubieran despreciado, como son los trajes y las costumbres de los diferentes pueblos españoles.

Inició su carrera religiosa en los jesuitas pero abandonó la Compañía; fue párroco de Tumerque y canónigo de Tunja. Compaginará sus actividades evangelizadoras con la poesía , escribiendo un buen número de poemas inspirándose en la naturaleza, en la misma línea que Evia. Su elegancia y barroquismo también se pueden apreciar en "La inventiva apologética" y "San Ignacio de Loyola. Poema heroico".

Oscar Domínguez pasa su infancia y adolescencia en Canarias hasta 1927, cuando viaja a París para distribuir las remesas de plátanos del negocio de su padre. Allí permanece hasta su muerte exceptuando varias ocasiones en las que vuelve: para realizar el servicio militar (1927), por la muerte de su padre (1931), para participar en la exposición del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife organizada por "Gaceta de Arte" (1933) y antes de la Guerra Civil. En París realiza algunas obras pictóricas como un aficionado hasta la muerte de su padre, cuando comienza a vivir de ella como publicista. En 1934 se introduce en el grupo surrealista, conoce a Yves Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, etc. y entra en contacto con artistas españoles (Baltasar Lobo, Antoni Clavé, Bores, Pedro Flores y otros). Las obras de esos años tienen influencia de Dalí y se sustentan en el paisaje canario en títulos como Máquina de coser electrosexual (1935) o Cueva de guanches (1935). Se trata de un periodo de grandes aportaciones para el movimiento surrealista: la decalcomanía inventada por él (composiciones que nacen de juntar las tintas de dos planchas), cuyos orígenes se encuentran en las dentrites de la escritora Georges Sand; los Objetos, algunos de ellos exhibidos en la muestra surrealista de objetos de la Galería Charles Ratton en París (1936) como Pérégrinations de George Hugnet (1935) y L'arrivée de la Belle Epoque; paisajes cósmicos, en los que se une de nuevo su recuerdo de las islas con el espacio como en Lancelot 28?-7? (1938) o superficies litocrónicas, en las que representa la cristalización del tiempo.Durante la Segunda Guerra Mundial marcha a Marsella para intentar exiliarse a EE.UU. Allí colabora con el grupo surrealista, La Main à Plume, se encuentra con Breton, Duchamp, Ernst, etc. y comienza la serie de Collages colletifs y Cadavres exquis. Después rompe su relación con Breton y sufre la influencia de Giorgio de Chirico, pudiendo hablarse de etapa metafísica (1942-1943). Luego, entabla amistad con Picasso (1944-1948) constituyéndose su etapa picassiana como Femme peignant (1945) o Picador (1950). Al poco tiempo, crea una nueva técnica, el triple-trait, que forma su periodo esquemático (1949-1953). Finalmente, en la década de los 50 vuelve a la decalcomanía en obras como Le clown (1957).

Ridolfi identifica en 1648 al protagonista de este retrato como el confesor de Tiziano, de la orden de los predicadores. También se ha querido reconocer a San Vicente Ferrer o Santo Domingo.Los recientes trabajos de restauración han confirmado la autoría del lienzo y lo relacionan con el retrato de Jacopo Strada. El personaje presenta una intensa espiritualidad, siendo el rostro la parte más importante del cuadro. La figura se recorta ante un oscuro fondo neutro, ubicada en tres cuartos y girada hacia la derecha. La luz resbala por el dominico, resaltando las tonalidades blancas del hábito que contrastan con los tonos pardos.