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Esta casa solariega fue construida en la primera mitad del siglo XVI por la familia Suárez de Toledo, y adquirida por el Estado en 1954, siendo remodelada para adecuarse a sus nuevas funciones.

La Casa del Padre Suárez, en la plaza del mismo nombre, alberga desde 1966 los fondos y servicios del Archivo de la Real Chancillería y desde 1994 también los del Archivo Histórico Provincial de Granada. Esta casa solariega fue construida en la primera mitad del siglo XVI por la familia Suárez de Toledo, y adquirida por el Estado en 1954, siendo remodelada para adecuarse a sus nuevas funciones. La intervención, obra del arquitecto Anselmo Arenillas, respetó el antiguo trazado, edificando sobre los patios y jardín las siete plantas del depósito, con 161 cabinas estancas con estanterías de hormigón recubierto de yeso, siendo la extensión total de estantería de 8.810 metros lineales. En las tres plantas de la casa se ubican las zonas de trabajo y de servicio al público. Desde 1999, el edificio está siendo intervenido por su titular para adecuarlo a sus funciones de conservación, servicio y difusión de los fondos que alberga.

En el verano de 1872 Cézanne se traslada a la localidad de Pontoise, en las cercanías de París, invitado por Pissarro. Allí empezará a trabajar al aire libre y asimilará el lenguaje de los impresionistas. Al año siguiente se marcha al cercano pueblo de Auvers, donde será alojado por el doctor Gachet, médico muy relacionado con los impresionistas y que posteriormente será inmortalizado por Van Gogh. En esta etapa trabajará especialmente en paisajes, interesándose también por floreros. El estilo de Cézanne presenta un significativo cambio, abandonando las referencias a Corot y la escuela de Barbizon para interesarse plenamente en la luz y sus efectos sobre el color. Nos encontramos ante una imagen intimista -a diferencia de la Vista de Auvers que se conserva en Chicago- de una casas de Auvers, envueltas en una potente luz solar que resalta las tonalidades de sus tejados y de la naturaleza que las rodea. Los colores han sido aplicados a base de rápidos y cortos toques con los que aporta mayor dinamismo al conjunto, como si se tratara de las teselas de un mosaico. Esta característica pincelada la apreciamos claramente en las flores amarillas o las hojas de los árboles, mientras que en las superficies de las paredes observamos una pincelada más diluida. La atmósfera que envuelve las casas y la naturaleza enlaza con los trabajos que realiza en estas fechas Monet, pero Cézanne evolucionará desde estos planteamientos hacia la búsqueda del volumen y las formas.

La Casa del Peregrino en Villalcázar de Sirga comparte edificio con el Ayuntamiento, la Oficina de Turismo y el Centro Médico. Todas estas instalaciones se encuentran en un inmueble que había sido palacio de los Condes de Villasirga. Aunque la estructura de este edificio tenía su origen en 1713, se han encontrado restos de construcciones anteriores.

Con motivo de la séptima exposición impresionista los enfrentamientos en el seno del grupo se dispararon. Degas y Renoir se negaban a exponer junto a Gauguin y Monet exigía la participación de Cailebotte y Renoir. Tras largos enfrentamientos la muestra se inauguró el 1 de marzo de 1882 y en ella no participaron Degas ni Cèzanne. Estos hechos sorprendieron a Monet en la costa normanda, asentado en Poissy pero recorriendo los alrededores para plasmar en sus lienzos los paisajes, especialmente de Varengeville, donde sintió especial atracción hacia la iglesia y una casa de pescadores que había sobre el acantilado. De cualquier manera, su interés estaría en representar las diferencias lumínicas y atmosféricas ante un objeto similar, de la misma manera que pronto hará en la serie de la catedral de Rouen. La casa de pescadores está representada con luz de mañana, resaltando las tonalidades de los arbustos, flores y árboles del entorno, creando una sinfonía de color y luz característica del Impresionismo. Las pinceladas son cada vez más rápidas y empastadas, especialmente en la zona del agua donde los barcos están representados con toques de color, olvidándose de formas y volúmenes. Precisamente la única referencia formal es la casa ya que si no fuera por ella nos encontrábamos ante una obra de clara tendencia abstracta.

La estancia de Monet en Argenteuil va a ser tremendamente productiva para el artista ya que tenía a su alrededor todo un universo por pintar: puentes, barcos, escenas de ciudad, paisajes, marinas e incluso imágenes familiares que tienen el jardín como elemento protagonista. En esta ocasión contemplamos al pequeño Jean de espaldas, elegantemente vestido -la situación familiar era ahora mucho más desahogada que en años anteriores- siendo observado por Camille que está a la puerta de la casa. La escena se desarrolla al atardecer, creándose interesantes contrastes de luz y sombra, empleando Monet sombras coloreadas en sintonía con las teorías de Delacroix. Así la zona de la derecha queda ligeramente oscurecida mientras que la izquierda recibe un fuerte fogonazo de la luz solar del atardecer, iluminando las plantas y el árbol para resaltar sus tonalidades y sus brillos. De esta manera, el maestro nos presenta la luz tomada directamente del natural y el color que le corresponde, interesándose por captar cada momento del día ya que su luz es diferente. Con esta filosofía surgen series como la catedral de Rouen o los Almiares en los que el artista emplea el mismo elemento que varía dependiendo de la iluminación que se le aplica. Las diferentes tonalidades han sido aplicadas con una pincelada rápida y empastada, como si la atmósfera que se genera en el ambiente diluyera los contornos y deshiciera las líneas, situándose en la línea de trabajo cercana a la abstracción que al final de su vida Monet utilizará. Los colores complementarios caracterizan también esta nueva etapa al yuxtaponer directamente en el lienzo dos colores que crean un tercero, sin necesidad de mezclar en la paleta. Esta sería la teoría inspirada en Delacroix que más tarde también emplearán los puntillistas.