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Fue un prolífico y exitoso dramaturgo con cerca de 130 piezas a su espalda. En sus historias cómicas plantea situaciones inolvidables, aunque los diálogos no acabaron de convencer a los críticos por su frivolidad. Algunas de sus creaciones fueron representadas en la gran pantalla. Es autor de obras como "La conquista de Berg-op-Zoom" o "Señoras no escuchen". Al comienzo de la década de los años cincuenta le encarcelaron. Las vivencias que experimentó durante su encierro quedaron reflejadas en "Cuatro años de ocupación".

Fue discípulo de Filippo Juvara y su colaborador durante años. Cuando su maestro falleció fue el continuador de algunas de sus obras. Prosiguió con los trabajos del Palacio Real, que había iniciado Juvara, e introdujo algunas modificaciones.

En la guerra que llevan a cabo los informalistas europeos contra la pintura tradicional y sus materiales, Burri gana una de las batallas más importantes. Los materiales que utiliza para sus obras se salen por completo de la norma y le acercan a un español, Millares. Como él, el italiano empieza utilizando sacos, arpilleras que ya han sido utilizadas y que, aparentemente, tienen como único destino la basura. A propósito del canario se habla de las momias guanches y sus envoltorios; en Burri, de las vendas ensangrentadas de los soldados a los que curaba durante la guerra... En cualquier caso se trata de la entrada de un material pobre y nuevo en la pintura y en la historia del arte.

Siendo aún desconocido ganó el concurso para el monumento a Víctor Manuel II en Roma. La obra, realizada entre 1885 y 1911 en mármol blanco, fue concebida como una especie de acrópolis sobre la colina del Capitolio para lo que se tuvieron que demoler importantes edificios medievales. El monumento es un claro ejemplo de la decandencia clasicista de fines del siglo XIX. En Roma Saconni diseñó también la fachada del edificio de los Seguros Generales entre 1892 y 1907, en la Plaza Venecia, y la tumba de Humberto I en el Panteón. En Monza, es el autor de la capilla Expiatoria.

La Sacra Conversazione es un tema definido en el primer Renacimiento italiano; consiste en representar a la Virgen María reunida con varios santos, como una gran dama recibiendo a sus visitas, en actitud de charlar amistosamente. Es un modo de representar una escena divina de manera más natural y al tiempo con personajes que no se sabría muy bien cómo introducir coherentemente en una escena que no responde a un pasaje real de la historia sagrada. Antonello da Messina pintó una Sacra Conversazione de mayor tamaño originalmente; incluía ocho santos en lugar de los cuatro que se ven ahora. El motivo de que se hayan reducido es que la imagen está compuesta por paneles independientes, de los cuales dos se perdieron en el siglo XVII. Los paneles conservados nos muestran, por este orden, a San Nicolás y Santa Anastasia, La Virgen y el Niño, Santo Domingo y Santa Úrsula. El artista realizó la obra para el convento de San Cassiano, en Venecia. Podemos apreciar cómo su estilo ha evolucionado desde la minuciosidad realista de sus primeras obras, bajo la influencia de la pintura flamenca, hacia una mayor simplificación de las formas, de apariencia geométrica. Sin embargo, el detallismo y el gusto por la textura de los materiales lujosos se mantienen en su pintura, lo que evidencia su aprendizaje de los maestros de los Países Bajos.

Entre los cristianos es una forma de materializar o expresar el efecto que Dios produce en ellos. Son siete: bautismo, confirmación, penitencia, comunión, extremaunción, ordenación sacerdotal y matrimonio. Los sacramentos pueden variar en función de los credos, así en el caso de los judíos se habla de circuncisión.

Rito que se practica en todas las religiones, por el cual los hombres reconocen el poder de un dios sobre todas las cosas.