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Aunque los proyectos arquitectónicos del París napoleónico eran muchos y complejos, las realizaciones, por el contrario, fueron escasas durante el breve mandato de Bonaparte. Percier y Fontaine, arquitectos oficiales de este período, estuvieron encargados del planeamiento urbano de París, para el que propusieron numerosas reformas de saneamiento, restauración y embellecimiento. Fundamental es la configuración de la calle porticada Rivoli y la Plaza de Pirámides, que conectaban las Tullerías con el Louvre. Los proyectos más ambiciosos, incluidos en el plano, aunque no realizados, fueron un palacio gigantesco para el hijo de Napoleón, rey de Roma, en la colina de Chaillot, y el complejo de la Escuela Militar y el barrio universitario.

Son escasas las escenas que Manet pintó al aire libre ya que prefería trabajar en su estudio. Desde el año 1874, cuando entra en contacto con Monet y Renoir en Argenteuil, su estilo cambiará, haciéndose más impresionista y preocupándose en mayor medida por la luz y el color, como en este lienzo que recoge el engalanamiento de la rue Mosnier con motivo de la fiesta nacional decretada por el gobierno francés el 30 de junio para celebrar el éxito de la Exposición Internacional de 1878. En primer plano contemplamos una gran bandera tricolor agitada por el viento junto a un carruaje. Las banderas se suceden, creándose un sensacional efecto de perspectiva, reforzado por la línea diagonal y los edificios, conseguidos a través de sucesivas líneas verticales. La pincelada empleada por Manet no puede ser más suelta y consigue crear con rápidos trazos los carruajes o las figuras, en un alarde pictórico difícil de admirar en su producción. La luz también tiene un importante papel en la composición, baña la calle y crea zonas de sombra malva, una de las características comunes al grupo impresionista.

La celebración de la primera fiesta nacional francesa del 14 de julio hizo que las calles se engalanaran, se poblaran de banderas y los parisinos y parisinas se echaran a la calle. Monet se vio impresionado con todo este despliegue festivo y decidió realizar dos lienzos. La Rue Saint-Denis engalanada fue pintada directamente del natural, desde un balcón según reconoció el propio pintor. El interés de Monet se centra en mostrarnos la profundidad de la calle y la profusión de banderas que la decoran, sin olvidar su atracción por el juego de luz y sombra en las fachadas de los edificios. Un gran número de personas puebla la calle, realizadas con una pincelada rápida y vibrante que se corresponden con la ejecución de banderas y edificios. El conjunto se transforma en un entramado cuya única motivación es el color.

Daumier fue un realista satírico que utilizó la litografía con fines políticos, unas veces para ridiculizar y otras para denunciar los atropellos del poder. En este caso se basa en un acontecimiento real ocurrido en los barrios obreros de París, donde fueron masacrados todos los vecinos de una casa desde la que un francotirador disparó a un soldado del ejército de Luis Felipe. Daumier trata de reproducir el horror de la matanza y denunciar la brutalidad de aquella injusticia.

El poeta Bernard escribe en 1904 sobre la fórmula de trabajar de Cézanne: "Su método de trabajo era muy particular, totalmente diferente a los usuales y extraordinariamente complicado. Comenzaba por las partes sombreadas colocando una mancha sobre la cual ponía una segunda, más grande, luego una tercera, hasta que todas estas tonalidades, recubriéndose unas a las otras, hubieran modelado el objeto por medio de su coloración. Comprendí entonces que una ley de la armonía guiaba su trabajo y que todas sus modulaciones tenían una dirección trazada de antemano en su cabeza". Con esta técnica del color, Cézanne encontraba la fórmula para crear una composición en la que las formas sean reconocibles, alcanzando la unión armoniosa de todos los elementos pictóricos. Estos planteamientos se ponen de manifiesto en este paisaje de los alrededores del Château Noir, una finca cercana a Aix propiedad de un comerciante de carbón por la que el maestro se sintió especialmente atraído durante los últimos años de su vida. No sólo nos presentará el edificio entre árboles sino que cada uno de los rincones de su entorno serán escrutados por la mirada del pintor, buscando en ellos recuperar el volumen y la forma a través del color. Las pinceladas fluidas con las que son aplicadas las escasas tonalidades ayudan a configurar una estructura geométrica en la composición, suponiendo un evidente punto de partida para el cubismo. Las marcadas líneas negras con las que delimita los contornos también serían utilizadas por Gauguin y Van Gogh lo que hace de Cézanne un punto de referencia tanto para los post-impresionistas como para la cercana vanguardia: fauvistas y expresionistas.