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Aunque se desconocen sus orígenes, es posible afirmar que trabajó en la Cartuja de Pavia (Lombardía) cuando todavía era un joven. Parece ser que algunas de las terracotas que se realizaron en el claustro grande de este edificio son de su autoría. Rizzo aprendió de la mano del artista lombardo A. Bregno. Prueba de esta colaboración son las confusiones que surgen en ocasiones sobre la autoría de la obra de ambos. En los últimos años de la década de los cincuenta aparece en Venecia, donde trabaja con Bregno en la tumba del dux Francesco Foscari, concretamente en las esculturas de la Virtú. También interviene en las figuras del arco Foscari del Palacio Ducal. Su estilo realista queda impregnado en el grupo de Vittore Cappello que esculpe para la iglesia de Santa Elena. Pero sus formas adoptan progresivamente un estilo más idealista como muestran las figuras que integran del monumento al dux Tron en los Frari. Sus creaciones, inspiradas en Antonello da Messina, se acercan a las doctrinas renacentistas. Entre sus fuentes de inspiración se encuentra Durero, cuyos grabados provocan verdadero interés por aquel entonces. En 1482 se produce un incendio que origina graves destrozos en el Palacio Ducal y es designado para trabajar en su reconstrucción. Rizzo proyectó el ala nueva sobre el patio, la remodelación del apartamento del dux y la escalera, esta última conocida como escalera de los Gigantes. El refinamiento y la elegancia de esta obra le elevó entre los mejores arquitectos del momento. Su particular estilo se identifica con la tradición paduana.

Desde 1936 hasta 1939 estuvo al mando de la misión italiana en España. Su siguiente destino fue en Berlín como agregado militar. A finales de este año le nombraron general de Cuerpo de Ejército. En este tiempo experimentó varios ascensos hasta que fue nombrado jefe de Estado Mayor del Ejército. Estando Badoglio en el poder volvió a ostentar este cargo y realizó con éste y Víctor Manuel III algunos viajes. Sin embargo en 1943 se retira. Al término de la guerra fue condenado a cadena perpetua, pero en 1948 este fallo fue anulado. En 1946 publicó "Otto millioni da baionette", un libro donde recoge sus memorias.

Trabajó al frente de los jóvenes de la FEU y luego en UJC; su estilo directo le ha convertido en uno de los revolucionarios cubanos más importantes. Este profesor de matemáticas ha pasado de ser un admirado líder juvenil a ser el miembro más joven del Buró Político del Partido Comunista y ministro de Relaciones Exteriores (1993). Mantiene excelentes relaciones con Fidel Castro y su hermano Raul. Con Lage representa lo mejor de la denominada tercera Generación, como canciller, ha aportado a Cuba una nueva imagen, más abierta y dinámica. Su elevado cargo en la jerarquía cubana no le ha hecho perder la cabeza; sigue viendo a sus viejos amigos de cuando estuvo en Angola o de su tiempos en las Juventudes Comunistas.

En contra de las tendencias tradicionales escribe "Una vía para la novela futura". Con esta obra inaugura un nuevo género conocido como la "nouveau roman". Es también autor de obras como "En el laberinto", "La casa de citas" o "Djinn". Para Robbe-Grillet la lectura tiene un componente activo al provocar una reacción en el lector. En su faceta como director de cine es artífice de obras como "El inmortal", "Más allá del Edén" o "Deslizamientos progresivos del placer".

En 1748 Gainsborough se instala por su cuenta en Sudbury como retratista, a pesar de haber trabajado anteriormente en la temática de paisajes. Este sensacional retrato protagonizado por Robert y Frances Andrews posiblemente fue uno de los primeros trabajos que realizó en su nueva residencia. Los esposos posan a la sombra de un grueso y anciano árbol, sentada ella en un banco de hierro forjado mientras que él posa de pie, en una postura relajada e informal, siguiendo la estela de los retratos de Hogarth. A su lado observamos un perro perdiguero, evidente símbolo de la fidelidad y del amor del hacendado por la caza. Frances parecía sostener algo en su regazo -se especula sobre uno de los faisanes cazados por su esposo- pero el maestro dejó esta zona sin acabar, pudiendo contemplarse claramente la preparación del lienzo. Los gestos están captados de manera acertada, interesándose Gainsborough por mostrar la expresión de sus modelos.En la zona de la derecha encontramos gavillas de trigo que simbolizan la fertilidad, lo que apuntaría a que el retrato se hizo al poco de contraer matrimonio los dos jóvenes (Frances tenía dieciséis años). La belleza de la campiña inglesa -se trata de Auberies, la finca de los Andrews a unos cuantos kilómetros de Sudbury- queda patente en el fondo de paisaje, verdadero protagonista de la composición, recordando la anterior actividad paisajística de Gainsborough, mostrando una luz de atardecer estival cuyos reflejos hacen resaltar resplandores en el vestido de la dama. El resultado es una obra cargada de delicadeza y sensualidad, donde las suaves tonalidades inundan el conjunto para crear una escena difícilmente superable.

Antes de cumplir los veinte años, y tras estudiar humanidades en el Colegio de Navarra, acude al taller de Slodtz. Su siguiente destino es Roma, donde viviría durante algo más que una década. En la ciudad del Tíber entró en contacto con artistas de la talla de Pannini, Piranesi y Fragonard. Los caprichos arquitectónicos y las ruinas fueron los géneros por los que mostró mayor interés. En 1766 regresa a Francia y se convierte en miembro de la Academia. Tanto en sus pinturas como acuarelas se recrea en la descripción de paisajes inventados, al tiempo que reproduce algunas de las vistas y monumentos más célebres de París. Todas estas imágenes, reales e ideales, le consagraron como uno de los artistas más prestigiosos, procurándole numerosos clientes. En este tiempo fue nombrado diseñador oficial de los jardines del rey, gracias al proyecto que había presentado para la decoración del Baño de Apolo en Versalles. También fue elegido para estudiar las exposiciones que se instalarían en el Louvre. Cuando surgió la revolución descubrió nuevos temas. A esta época pertenece La Demolición de la Bastilla y Fiesta de la Federación. Aunque tras los primeros años de la revuelta fue encarcelado como sospechoso de colaborar con la monarquía, luego recuperó su cargo como conservador del Louvre.

De nombre Robert Clarck, inició sus estudios en la Escuela de Arte John Herron de Indianápolis, acudiendo después al Instituto de Arte de Chicago y al Colegio de Arte de Edimburgo. En 1962 realiza un conjunto de figuras masculinas en madera y metal en las que destacan sus descomunales miembros sexuales. Cuatro años después incorpora la palabra Love en su iconografía, convirtiéndose en una de sus favoritas. Su amistad con Ellsworth Kelly motivaría la influencia de éste en el lenguaje de Indiana. Trabajará en varios estilos ya que mientras sus serigrafías se enmarcan dentro del pop art, desarrollará un estilo muy personal enlazando con la pintura hard- edge en el que emplea palabras, letras y símbolos.