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A un grupo de aldeas neolíticas se remonta la historia de Porcuna, si bien será en la Edad de Bronce cuando la zona adquiera mayor importancia. Será ésta la base del importante foco de cultura ibérica que se desarrolla en el lugar, cuyo máximo exponente es el conjunto escultórico de los guerreros de Cerrillo Blanco, que se conservan en el Museo de Jaén. La actual villa tiene su origen directo en la Obulco romana, ciudad mencionada en los textos de Ptolomeo, Estrabón y Plinio. Será durante la época republicana y los primeros años del Imperio cuando Obulco tenga cierta importancia, ya que acuñó su propia moneda. Estrabón cuenta que fue en esta ciudad donde César hizo los preparativos para la decisiva batalla de Munda, donde derrotó a los partidarios de Pompeyo. La villa no perdió categoría durante la época andalusí. Cambió su nombre romano por Balkuna y alcanzó el rango de capital de distrito. Fernando III la conquistó para el reino de Castilla, cediendo su gobierno a la Orden de Calatrava. Desde ese momento, Porcuna será uno de los principales enclaves de la Orden, dotando a la villa de potentes defensas y de un alcázar. Alfonso X canjeará la ciudad a la Orden de Calatrava por Cabra y Porcuna se hizo villa de realengo, siendo cedida al Concejo de Jaén como aldea. Los calatravos recuperaron el dominio de la ciudad en 1402, dominio que mantuvieron hasta el siglo XIX. Dos de los cinco prioratos que la Orden poseía en Andalucía estaban asentados en Porcuna, una muestra de la importancia de la ciudad. En la actualidad, sus habitantes viven fundamentalmente del olivo, que ocupa el 80% de las tierras cultivadas, y del cereal.

Giovan Antonio de Sacchis es el verdadero nombre de este pintor que ha pasado a la historia por la denominación de su lugar de nacimiento. Se formó con Pellegrino di San Daniele en un estilo cercano al Quattrocento para asimilar posteriormente la manera de trabajar de Tiziano, especialmente su intensidad cromática y sus amplias composiciones. En los años centrales de la década de 1510 sintió un enorme interés hacia la pintura de Miguel Ángel y Rafael, posiblemente debido a un viaje a Roma, enlazando con el estilo manierista imperante en aquellos momentos en la Ciudad Eterna. En 1528 Pordenone se instala en Venecia y su taller se convierte en alternativa a la pintura de Tiziano. En varios viajes a Emilia y Piacenza consolidó su estilo manierista, especialmente al contactar con Correggio y Parmigianino, estilo que impuso durante su estancia veneciana siendo admirado por Tintoretto, Bassano o el propio Tiziano. Su pintura se caracteriza por el cromatismo encendido, su rápido y efectista lenguaje, así como por su dinamismo, que manifiesta cierta violencia en algunas composiciones. Pordenone creó una notable Escuela en Friuli, influyendo en Lombardía y la región del Véneto.

Piedra volcánica dura, de color rojizo que puede aparecer veteada usada suntuariamente.

Rey indio al que se enfrentó Alejandro Magno en el valle del Hidaspes (326 a.C.). Poros había extendido su reino hasta formar casi un imperio, llegando hasta el norte de Pakistán. A pesar de contar con un mayor número de tropas, la batalla finalizó con la derrota de los ejércitos comandados por Poros. Sin embargo, gracias a la magnanimidad de Alejandro, éste mantuvo bajo su poder el reino.

Embrazadera, cubierta por una lamina de bronce, con la que se sujetaba el aspis, pasando el antebrazo izquierdo.

Educado bajo los consejos de Giacomo Recco, se consagró como un experto en la pintura de flores y bodegones. Sus composiciones recuerdan a los cuadros de Falcone. De este hecho algunos autores han deducido que pudo pasar por su taller. Caravaggio es otro de los autores que mayor influencia provoca en su obra. En la década de los cincuenta, estando en Roma, ingresa en la Academia di San Lucca, donde permanece durante dos años. A lo largo de estos años estudia las corrientes pictóricas características de los artistas procedentes de los países nórdicos. Este análisis le lleva a introducir animales en sus composiciones, al tiempo que suaviza los tonos y disminuye los contrastes lumínicos.

La avaricia del anciano se convierte en el tema de este atractivo capricho. El viejo avaro se esfuerza por esconder y no exhibir una fortuna que será gastada rápidamente por las figuras que ríen descaradamente tras él. También podría ser una referencia a las herencias malgastadas tras los sufrimientos de los que han amasado la fortuna.