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Entre los escultores italianos de principios del siglo XIV, Arnolfo es, posiblemente, el que acusa de modo más directo contactos con lo francés. Pero su arte, como el de Nicola Pisano con quien colaboró en el púlpito de Siena, tiene también profundas reminiscencias antiquizantes, como se aprecia en esta Virgen con el Niño del sepulcro cardenalicio. Aunque trabajó mucho y en distintas direcciones: púlpitos, baldaquinos, esculturas para la fachada de la catedral de Florencia... es en el campo funerario donde su genio sobresale; puede, eso sí, que más en el diseño general del monumento, donde destaca el recurso frecuente a ciertos juegos manieristas, como ocurre en éste con el acólito que separa la cortina para mostrar al espectador la figura yacente.

Monumento erigido en el yacimiento arqueológico de Numancia en honor a los Héroes Numantinos realizado en 1904 a expensas del senador Ramón Benito Aceña e inaugurado por Alfonso XIII en 1905.

Carus se aproximó en ciertas obras tanto a Friedrich que durante la segunda mitad del siglo XIX hubo no poca confusión respecto a la autoría de algunas de ellas. En otras, como es el caso, aunque mantiene varios elementos propios del pintor de Greifswald, se muestra más comercial, menos renovador. Al igual que otros pintores, entre ellos Friedrich, Carus gozó de la amistad de Goethe, cuya influencia puede rastrearse en su tratado "Nueve cartas sobre la pintura de paisaje", publicado en 1831. Cuando Goethe falleció en 1832, Carus quedó conmovido y realizó dos obras en memoria del genial escritor y teórico del Arte: este 'Monumento en memoria de Goethe' y 'Alegoría sobre la muerte de Goethe'. El género ya había sido tratado en varias ocasiones desde una nueva perspectiva por Friedrich: Cuadro en memoria de Johann Emmanuel Bremer o La entrada del cementerio son dos elocuentes ejemplos. Carus emplea un repertorio iconográfico más asequible: sobre una montaña se alza el monumento, constituido por el Arca de la Alianza y dos ángeles arrodillados. En el centro, sobre el Arca, la lira representa la Poesía y al poeta. Al fondo, la luna simboliza a Cristo, esperanza de la resurrección y la vida eterna. No está, sin embargo, desprovisto este óleo de la influencia de Friedrich: la forma en que se estructura la obra, basándose en planos paralelos sucesivos, con un primer término en penumbra, la niebla y el fondo montañoso son propios del pintor pomerano; sirva de ejemplo el Caminante ante el mar de niebla.

El escultor neoclásico inglés con mayor proyección internacional es John Flaxman, hombre impedido y enfermizo que aprendió a modelar en el taller de su padre. Entre sus obras maestras encontramos el monumento a Lord Nelson, realizado entre 1808-18 para la catedral de San Pablo de Londres.El escultor nos muestra al almirante de pie, sobre un pedestal circular decorado con relieves de desnudos dioses del mar. Sobre los dioses podemos leer las batallas en las que el prestigioso almirante consiguió el triunfo. Nelson viste su uniforme y aparece condecorado con una medalla, apoyando su mano izquierda sobre las amarras y el ancla. En su derecha encontramos la personificación de Britannia presenta al almirante dos alumnos de la escuela de marina; en su izquierda se presenta el león británico.

Fotografía de Miguel Ángel Otero, cedida por el Museo Nacional de Arte Romano, Mérida.