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Situado en la cima de la colina de las Musas, donde en el año 294 a.C. Demetrio Poliorcetes construyó una fortaleza para dirigir el recinto oeste y el acceso al pasillo que circula entre los Muros Largos, el monumento funerario se erigió entre el 114 y el 116 d.C. en honor de C. Julio Antíoco Filopapo, último príncipe del reino de Comagene y ciudadano de Atenas. Medía, en un principio, unos diez metros de altura y poseía una fachada cóncava. Detrás, una cámara funeraria contenía el sarcófago de Filopapo. En su interior, destaca un fabuloso bajorrelieve donde se representa a un séquito de lictores que precede a Filopapo, montado en una cuadriga y revestido con la toga consular. Las tres hornacinas de la parte superior albergaban cada una de ellas una estatua: en el centro, la de Filopapo; a la izquierda, la de su abuelo Antíoco IV, y la derecha, la del fundador de la dinastía, Seleuco I Nikator.

La parte escultórica del sepulcro de Enrique II y Catalina de Medici -que se halla en la basílica de St. Denis- iniciada en 1563 por el Il Primaticcio, corre por cuenta de Pilon, que trabajará aquí hasta 1570. Las cuatro Virtudes que ocupan los ángulos del monumento funerario, muestran aún la corrección clasicista de obras anteriores, pero en las figuras de orantes y yacentes de los reyes se hace patente su veta realista, que irá recrudeciéndose en sucesivas obras.

La gran empresa final de los escultores franceses en el Real Sitio de San Ildefonso es el Panteón de Felipe V e Isabel de Farnesio, situado en la Colegiata, lugar que habían elegido para enterrarse, rompiendo con la tradición de El Escorial. El proyecto fue debido a Sempronio Subisatí, quien dirigió también la obra. Se adosa a la pared, disponiéndose delante del sarcófago las insignias reales y a los lados la figura sedente de la Caridad y la de España en pie, sumida en el dolor, obra de Hubert Dumandré y Pierre Pitué. En la parte superior hay dos medallones con los bustos de Felipe V e Isabel Farnesio, obra de Lebasseau y sobre ellos el Ángel tocando la trompeta de la Resurrección. La pirámide que sirve de fondo culmina con una gloria en la que se inscriben las armas reales portadas por ángeles. Frente al mausoleo se sitúa el gran medallón de estuco con la representación de Jesucristo y el triunfo de los mártires, obra de Luis Salvador Carmona. Precisamente en este panteón se inspirará Sabatini para levantar el mausoleo de Fernando VI en las Salesas Reales de Madrid.

Las tumbas y estelas funerarias realizadas y proyectadas por Canova no son sólo retratos funerarios de sus destinatarios, sino imágenes arquetípicas de la muerte. En la espléndida y escenográfica pirámide del Monumento funerario de María Cristina de Austria se reúnen las cualidades más significativas de la obra artística del escultor italiano. Canova había retomado una idea previa para hacer un monumento a Tiziano en la Chiesa dei Frari de Venecia. Partiendo del lado izquierdo una procesión se dirige a la entrada, integrada por un anciano acompañado por una joven-la Piedad-, mientras una mujer de avanzada edad -la Virtud-, junto a dos niñas, lleva las cenizas a la sepultura mientras la Felicidad porta una medalla que simboliza la inmortalidad.. En la esquina contraria se ubica el ángel de la muerte sobre un león.

El monumento funerario fue instalado originalmente en la iglesia de los servitas pero en 1812 se llevó a la iglesia de San Zanipolo, el templo funerario más importante de los dux. El sepulcro se asemeja a un arco de triunfo, presidido por el lecho mortuorio, en el que destacan las Virtudes, mientras que en el relieve del arco encontramos al dux arrodillado ante la Virgen. En los laterales se hallan dos soldados que simbolizan las glorias militares alcanzadas por el gobernante.

En este monumento funerario Sansovino crea un homogéneo conjunto entre arquitectura y escultura, dotándole de un aspecto señorial al emplear mármoles de diferentes colores e incrustaciones de oro. Existen dudas entre los especialistas sobre la atribución de la autoría de las esculturas que constituyen el conjunto ya que en el monumento trabajó el taller de Sansovino, uno de los más fecundos de su tiempo. Se piensa que Alessandro Vittoria sería el responsable de la figura yacente del dux y del relieve de la Piedad que corona el conjunto. Sansovino sería el autor de las figuras que simbolizan la Caridad, en el lado izquierdo, y la Esperanza, en la derecha.

En el interior de la iglesia de San Salvador se encuentra el monumento funerario del dux Francesco Venier, obra en la que Sansovino sabe aunar arquitectura y escultura de manera espectacular.

Las tumbas son expresiones ideales de la dramaticidad religiosa del Barroco, tocada de vida por los valores naturalistas y de teatral ilusionismo que se cuelan en su concepción, convirtiendo la última morada en un modo más de vanidad humana, política, religiosa o social. En esta obra realizada para el papa Alejandro VII, Bernini unifica el monumento conmemorativo y el sepulcral, y fija el tipo hasta casi el siglo XIX: el papa bendice, sentado en un trono, o reza, de rodillas, sobre un pedestal que se sitúa detrás de un sarcófago, flanqueado por figuras alegóricas alusivas al difunto.

Se trata de un cuadro inacabado cuyos elementos basculan entre el amor y la muerte, ésta última representada por los cipreses. Este elemento iconográfico será uno de los elementos preferidos por Dalí a lo largo de su carrera y, como él mismo reconocía, se debía a dos fuentes visuales: ése era el paisaje que veía desde su colegio y era el elemento principal de un cuadro que siempre, a lo largo de toda su vida, le fascinaría hasta llegar a la obsesión: La isla de los muertos de Arnold Böcklin. El tema alude también al mito de Guillermo Tell porque aparece Gala y figuras masculinas de edad avanzada como alusión a su padre. Dalí da a entender que el motivo de su expulsión de casa era además de por escupir contra la memoria de su madre porque también quería a Gala. Existen alusiones a la Gioconda de Leonardo da Vinci, tema que será recogido por otros artistas dalinianos como el catalán Joan Massanet. A la izquierda, el torso femenino de formas blandas está inspirado de un cromo modernista.