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El más fiel seguidor de Fortuny en la temática árabe será José Tapiró, como bien observamos en este busto de mujer y en su compañero. La dama aparece de perfil vistiendo un lujoso traje de ricos bordados cubierto por una gasa transparente. Los numerosos adornos que porta llaman nuestra atención, tratándose posiblemente de una novia antes de la boda. Tapiró exhibe su estilo, dominando la factura precisa y trabajada debido al absoluto control sobre el dibujo, resultando un trabajo técnicamente perfecto donde todos los detalles han sido exaltados por ese toque seguro y firme de pincel. Los colores entran dentro del ambiente marroquí y exótico tan de moda en Europa durante el Romanticismo, exaltados por un potente foco de luz que apenas produce sombras. La joven se recorta ante un fondo azulado en el que podemos advertir flores y hojas, resultando un trabajo de admirable delicadeza.

Su carrera artística se desarrolla en Granada, donde entra en contacto con Alonso Cano. Este último se haría cargo de la formación de sus hijos. Su producción se reparte entre Mallorca y Granada. Es autor de un San Miguel que realiza para una ermita cercana a la provincia andaluza.

Desarrolla su vocación artística bajo los consejos de su padre, Bernardo de Mora y en el taller de Alonso Cano. La mayor parte de su actividad la desarrolla en Granada en el taller de su padre. Lejos del Barroco, su estilo es mucho más clásico. De su legado destacan las Estatuas de la Concepción y San Gregorio en la catedral de Granada, y la Virgen del Carmen en las Carmelitas Calzadas.

El genial Juan de Herrera fue su maestro. A instancias del valido de Felipe III, el Duque de Lerma, realiza el palacio y convento de la villa de Lerma. Destaca la austeridad de la fachada del palacio, rematada con dos torres en las esquinas. Esta fachada daba acceso a una plaza donde se celebraban festejos. Para ampliar este complejo edifica seis conventos que se comunicaban con el palacio Ducal. También se encargó del Palacio de Uceda de Madrid y la iglesia de San José en Avila. Frente a Juan de Herrera, sus construcciones resultan mas imaginativas.

Hijo de Bernardo de Mora y hermano de Diego de Mora, también desarrolla su vocación artística en la ciudad de Granada. A instancias de Carlos II se traslada a Madrid para trabajar como escultor de cámara. En 1680 regresa a Granada. De su autoría es la Dolorosa que realiza para el convento de la Maravillas en Madrid y el Cristo de la Misericordia de Granada.

Formó parte de la elite de los encomenderos del Perú y, en concreto del grupo de cuatro mujeres que sumaban casi 60.000 indios encomendados, junto a Lucía Montenegro, Jordana Mexía o Mejía y Mayor de Berdugo. Doña Florencia llegó a tener 14.431 naturales encomendados, de los cuales 2.476 eran tributarios, es decir, pagaban el tributo directo a su encomendera en lugar de trabajar para ella. Viuda del Gobernador de Piura, tenía las encomiendas en Puno y Huamachuco, así como obrajes textiles en Tulpo y Sinsicopa. Mujer generosa, libró a siete de sus pueblos de pagar tributo. Con sus ganancias creó una fundación para alimentar, vestir y educar a los indios pobres. También dotó varias capellanías y dio importantes sumas para levantar el convento de San Agustín, en Trujillo del Perú.

En el Magreb, santón musulmán al que se adora por las acciones que se le atribuyen. Estas prácticas populares no son bien acogidas por el Islam más rigorista.

Entre los amigos y directos seguidores de Fortuny destaca el gerundense Tomás Moragas. Ambos artistas estudiaron en la Academia de La Lonja de Barcelona bajo la órbita nazarena de Lorenzale y Milà, trasladándose a Italia donde contactaron con el realismo burgués, interesándose por la temática orientalista y costumbrista. La temática popular será muy atrayente para Moragas, autor de un buen número de obras a la acuarela como su buen amigo Fortuny. Moragas también destaca por su aspecto docente ya que dirigirá los primeros pasos artísticos de algunos modernistas catalanes como Rusiñol y Anglada.

Los primeros datos que se tienen de él le sitúan en Barcelona a finales de los años cincuenta. A esta fecha corresponde su obra que realiza de la Virgen de la Merced. A petición del monarca Pedro el Ceremonioso en 1366 realiza en el Monasterio de Monserrat un Vía Crucis, aunque no ha llegado hasta nuestros días. No obstante, para este centro religioso ejecutó varios trabajos durante años. En 1379 se halla en Zaragoza, donde trabaja en una de sus creaciones más grandiosas: el monumento funerario del arzobispo Lope Fernández de Luna. Tras este encargo, el rey le pidió que se hiciera cargo de las sepulturas de varios miembros de su familia. Es precisamente en esta ciudad donde se tiene constancia por primera vez de su actividad como orfebre. Dentro de esta vertiente realiza, entre otras piezas, la Custodia de los Corporales de Daroca. Su producción como escultor representa una paso hacia delante con la incorporación de nuevos elementos que anticipan el gótico internacional.