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Por su riqueza decorativa, la mastaba de Ti es una de las más importantes de la V dinastía. En esta escena observamos a unos hombres sacrifican a un toro en el matadero. Se trata de uno de los muchos bajo relieves que aparecen en esta mastaba, en su mayoría con escenas de caza, en las que podemos observar el intento de crear movimiento, lo que contrasta con la rigidez de las esculturas exentas.

Las mastabas pertenecientes a la necrópolis que rodea la gran pirámide de Keops siguen la tipología de las mastabas del Imperio Nuevo: rectangulares, de sillería, paredes oblicuas y techo plano, se halla superpuesta a una cámara subterránea destinada al sarcófago, y de un pozo vertical que se cegaba después del sepelio. Entre el pozo y la cámara quedaba un angosto espacio, donde a falta de la estatua se colocaba un retrato del difunto, para que el alma encontrase el paradero del cuerpo.

Iniciado en el arte de la pintura bajo los consejos de los hermanos Carracci, Luvodico sería una de sus principales referencias. Fue un gran seguidor del manierismo emiliano y del véneto. Bassano ejerció una gran influencia sobre su pintura. La luminosidad de su obra resulta impresionante. Son suyas obras como: Adoración de los pastores en Parma o las escenas de Moisés haciendo brotar las aguas y El cruce del mar Rojo que acoge la Galería Spada de Roma.

La búsqueda de lo primitivo y de lo exótico estuvo presente en toda la vida de Gauguin. En esta escena reúne ambas cuestiones al presentarnos lo exótico en el paisaje y lo primitivo en los bailes y cultos que aparecen al fondo, junto al gran ídolo. En primer plano presenta a dos jóvenes tahitianas en una postura similar a Arearea o Pastorales tahitianas, reproduciendo incluso el mismo árbol. Los colores están aplicados de manera plana - siguiendo la estampa japonesa - interesándose por los contrastes cromáticos, quedando algunos restos de influencia impresionista al aplicar algunas sombras coloreadas. Las líneas onduladas sirven para separar las masas cromáticas, de la misma manera que hacían los artesanos antiguos con los esmaltes y las vidrieras, técnica que empleó Gauguin por primera vez en Bretaña.

Nombre que recibía el cabeza de familia en Samoa.

Estos paisajes coloristas salen de la fecunda imaginación de Gauguin en su estancia polinesia. El paisaje tropical inspira al pintor para realizar escenas de enorme belleza pobladas por diversas figuras nativas. Un hombre trabaja en primer plano - en una posición idéntica a Hombre con un hacha - tras unos pavos reales. En la lejanía dos mujeres se encuentran junto a una cabaña. Enormes árboles y una montaña multicolor completan una composición presidida por los vivos y arbitrarios colores que se complementan de manera perfecta. Las figuras son delimitadas por una línea oscura, siguiendo la técnica del "cloisonné" mientras que los colores han sido aplicados con planitud, influido por la estampa japonesa. El estado de ánimo de Gauguin en esos momentos debe ser muy alegre, transmitiendo con estos colores sus sentimientos, mostrando incluso cierto ingenuismo. El hombre con el hacha tiene ciertas dosis de primitivismo, una de las razones por las que el pintor se trasladó a la Polinesia. Comparando este lienzo con los iniciales - Jardín de la calle Cárcel o Niña dormida - apreciamos la superación del estilo impresionista para crear una manera de expresión totalmente personal e inconfundible.