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Los asuntos de género vuelven a ocupar los lienzos de Goya durante la Guerra de la Independencia, posiblemente debido a la escasez de encargos. Entre éstos sobresale el cuadro de las Majas al balcón en el que dos jóvenes, elegantemente ataviadas, se asoman a un balcón para ofrecer sus encantos a la clientela. Tras ellas aparecen dos embozados que "protegen" a las jóvenes, haciendo de proxenetas. También se sugiere que se tratataría de dos jóvenes aristocráticas que observan lo que ocurre en la calle, protegidas por dos matones, pero parece más verosimil la primera opcion. Y es que el tema de la prostitución fue frecuentemente empleado por Goya en sus Caprichos, debido al deseo de crítica a la sociedad ilustrada existente en estos grabados y en buena parte de sus lienzos.Goya ha organizado la perspectiva a través de una sucesión de planos paralelos en profundidad, cerrando la escena con un fondo neutro sobre el que se recortan los embozados. Sobre éstos se colocan a su vez las majas. Precisamente las dos muchachas son especialmente atractivas para el espectador por sus bellos rostros y sus elegantes vestidos y mantillas. El maestro juega con los contrastes cromáticos al emplear negros, blancos y dorados, aplicados con una pincelada rápida que no se preocupa por los detalles, aunque sí se obtienen las calidades de las telas - la seda de los vestidos o el encaje de las mantillas -. La luz dorada envuelve la imagen, recordando a la Familia de Carlos IV aunque la temática sea absolutamente diferente. Eugenio Lucas continuará durante el siglo XIX con esta temática tan goyesca de las prostitutas asomadas al balcón, acompañadas bien de sus chulos o de las alcahuetas. Incluso el impresionista Edouard Manet tratará esta temática años más tarde.

Ya desde el costumbrismo estarán de moda las escenas protagonizadas por majas pero con Fortuny estos asuntos pasarán a primer plano. Puebla no desaprovecha la ocasión para ofrecernos una imagen llena de vida y frescura en la que tres majas cantan y bailan en una terraza andaluza cubierta de flores mientras dos majos siguen la fiesta desde una terraza contigua. La potente iluminación resalta las tonalidades brillantes de los trajes y los madroños que los adornan, en un alarde del pintor que era muy admirado por la crítica. La factura precisa y minuciosa de Puebla se complementa con un dibujo firme y seguro, que contrasta con el efecto atmosférico del fondo donde las siluetas de la ciudad quedan esbozadas por la bruma malva del atardecer.

Localidad situada en los Altos del Golán, cerca de las laderas del Monte Hermon, a unos 230 Km. de Jerusalén y 212 de Tel Aviv. En la actualidad cuenta con una población de 8.000 habitantes. Fundada hacia mediados del siglo XVI, es la urbe más grande de los Altos del Golán. Majdal-Shams fue bombardeada por sorpresa por cazas sirios Mig-17, el día del Yom Kippur (1973), causando importantes bajas civiles en la población. Majdal-Shams es considerada el centro de la comunidad Druze en los Altos del Golán. Tras el alto el fuego entre ambos contendientes, la localidad quedó dividida en dos zonas.

Cumplidos los veinte años de reinado, Diocleciano y Maximiano renunciaron a sus respectivos cargos como augustos dejando a Galerio y Constancio Cloro como sucesores. Galerio eligió como césares a Flavio Valerio Severo y Valerio Maximiano Daya lo que motivó el descontento de Maximiano y Constancio Cloro al relegar de los cargos a sus hijos, Majencio y Constantino respectivamente. La muerte de Constancio Cloro provocó el enfrentamiento entre los diversos candidatos a la tetrarquía. Majencio fue aclamado como César en Roma y la lucha no se hizo esperar. En el año 308 encontramos cuatro augustos legales -Constantino, Galerio, Maximino Daya y Licinio- y un césar ilegal en Roma -Majencio-. El segundo momento del enfrentamiento provocó la alianza de Majencio con Maximino Daya contra Licinio y Constantino. La primera lucha entre Majencio y Constantino tuvo lugar en el valle del Po saliendo derrotado el primero que se replegó a Roma. En las cercanías de la ciudad se produjo el enfrentamiento definitivo en la batalla de Puente Milvio que acabó con Majencio ahogado en las aguas del Tíber el 28 de octubre del año 312.

Entre los crucifijos de talla policromada vestidos con túnica talar de clara influencia oriental destaca la Majestad Batlló. Este tipo de crucifijos parece representar el triunfo de Cristo sobre el dolor y la muerte. Sin perder solemnidad ni hieratismo, el artista catalán ha dotado a su creación de un acabado delicioso y minucioso, destacando la serenidad de su apacible rostro y sus ojos abiertos.

Cuando Goya entregó esta escena a la Real Fábrica de Tapices en enero de 1780 pedía 1.000 reales por la labor. También se incluían en la misma entrega otros diez cartones que estaban destinados al antedormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo - véase las Lavanderas o El columpio - . El Majo de la guitarra tenía como compañero a los Leñadores y ambos debían colocarse en una sobreventana de la pared norte. La figura del majo preside la composición organizada a través de un triángulo, muy del gusto neoclásico. Iluminada por un potente foco de luz, se destaca de los tres personajes que encontramos a su espalda.Goya continua empleando una pincelada suelta que no para en detalles, aplicando colores brillantes para ofrecernos una visión de la sociedad madrileña del siglo XVIII. Comparado con el famoso Majo de la guitarra de Ramón Bayeu, éste de Goya sale perdiendo a pesar del excelente efecto atmosférico que se ha conseguido en este lienzo.

En 1786 Ramón Bayeu consigue el nombramiento de pintor oficial de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara a propuesta de su hermano Francisco, mientras Maella haría lo propio con Goya. Ramón llevaba trabajando más de diez años para esa institución, realizando numerosos cartones diseñados en su mayoría por Francisco debido a la escasa originalidad del menor de los Bayeu. El Majo de la guitarra es una de sus obras más famosas, presentando a un joven aristócrata vestido de majo, destacando las calidades de las telas. Sentado sobre su capa para no manchar el elegante traje, toca la guitarra y canta a las dos damas que aparecen tras él, creando un sensacional efecto ambiental. Las figuras están pintadas para ser contempladas desde una zona baja por lo que nos encontramos ante una sobreventana. Los ricos colores y el sensacional dibujo que pone Ramón de manifiesto demuestran la habilidad de este artista, llegándose a confundir en alguna ocasión sus obras con las del propio Goya, durante la etapa de cartonista de ambos.

<p>El arquitecto más importante de la Sezession de Viena, Otto Wagner, construyó en el número 38 de la Linke Wienzeille una casa en esquina. En 1898 añadió en el número 40 de la misma calle la famosa Majolikahaus, una casa de alquiler de seis plantas cuya fachada está cubierta por planchas de arcilla esmaltada, decoradas con ornamentación floral en tonalidades rojas mientras que las hojas en los nichos de los balcones adquirían color verde y los brotes de azul turquesa. Los críticos de su tiempo calificaron esta decoración como "secesionismo salvaje" mientras que Loos llamaría sarcásticamente al edificio "arquitectura tatuada"</p>