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La ermita de Arcabell, cerca de Estimariú, en Lérida, es el lugar de donde procede la única obra reconocida de este pintor anónimo del Gótico español. Se trata de un retablo dedicado a Santa Lucía, en el cual el autor pone de manifiesto los rasgos principales de su estilo. A la linealidad monumental de influencia franco-gótica, el maestro de Estimariú añade las novedades del Trecento, combinadas sabiamente con elegancia y cierta ingenuidad arcaizante en el tratamiento de las escenas o los personajes. La conjunción de estos factores hace que se inscriba dentro del Gótico Internacional que se hizo común a todos los países ribereños del Mediterráneo.

Robert Campin fue apodado el Maestro de Flemalle, puesto que la identidad de cuadros magníficos como Santa Bárbara en su Estudio, nos fue desconocida durante mucho tiempo. Algunos autores atribuyen el apodo de Flemalle a su maestría a la hora de plasmar con enorme realismo las llamas de fuego que suelen adornar sus pinturas. Pero parece más probable que se deba a la existencia de tres tablas que parecen de su mano y que pudieran provenir de la población de Flemalle, cerca de Lieja. Otro sobrenombre por el cual se le conoce es el Maestro de Merode, por el tríptico de Merode que pintó a principios del siglo XV. En realidad, ningún cuadro atribuido a Campin está apoyado por documentos, y los escritos que se refieren a cuadros de su mano, no están ilustrados con estos cuadros, que parecen perdidos. De cualquier manera, existe bastante unanimidad en las atribuciones de sus obras reconocidas hoy día. En vida fue perseguido por motivos políticos y morales (parece ser que convivió con una mujer sin estar casado con ella), aunque su fama como pintor le permitió eludir el rigor de la justicia. Esta misma fama le valió ser el maestro de otro genio flamenco, como fue Rogier van der Weyden. Fue el creador del estilo flamenco, en clara ruptura abierta con el Gótico Internacional, mucho más cortesano y sofisticado. Van Eyck le acompañó en esta ruptura estilística, apoyados ambos por la fuerza creadora del escultor Klaus Slüter.

Autor del Gótico Español, del cual se ignora su nombre real. Trabajó en un estilo muy personal que hace fácilmente reconocible su obra. Su vida es completamente desconocida. Se reconoce a este autor hispanoflamenco por su trazo sumamente nervioso, que se traduce en múltiples pliegues quebrados en las superficies de las telas y los ropajes, como en la Muerte de la Virgen que se puede contemplar en el Museo del Prado de Madrid. El nombre de Maestro de la Sisla le viene por el monasterio de la Sisla, que fue donde se encontró su primera tabla, de gran calidad y que nos hablaba de un maestro único. Posteriormente se fueron encontrando más tablas que presumiblemente habían sido ejecutadas por la misma mano, porque su estilo es inconfundible con el de otros maestros de la época. Es relativamente frecuente en autores de la Edad Media y de comienzos del Renacimiento el que no firmen sus obras, puesto que se consideraba la pintura como un acto espiritual de regalo a Dios, y en todo caso, el que figuraba era la persona que pagaba tan carísimo objeto (las tablas se pintaban con oro y pigmentos derivados de minerales preciosos como el lapislazuli, muy difíciles de conseguir).

Estuvo al servicio del duque Pedro II de Borbón. El llamado Maestro de Moulins fue identificado con otros dos pintores franceses -Jean Perréal y Jean Prevost-, aunque también se le relacionó con el flamenco Jan Hey. Sus trabajos iniciales -"Natividad"- muestran cierta influencia de la pintura de Hugo van der Goes y también de las tendencias italianas en su modo de afrontar los espacios. De su legado cabe citar los "Retratos de los Borbones con sus santos tutelares" y el "Retrato de Carlos II de Borbón". En ambos emplea monumentales fondos que suavizan el realismo flamenco. Una de sus obras más apoteósicas es el "Tríptico de Moulins" de la catedral de Moulins. La variedad cromática y su tratamiento vuelve a manifestar el particular estilo del artista, influido por las tendencias flamencas e italianas.

Desconocemos la identidad de este maestro de música retratado por Ribera. Se especuló con la identidad de Giovanni Maria Trabaci, organista y maestro del coro de la Capilla Real de Nápoles entre 1604-1647 pero se rechazó la teoría al no corresponder la edad con la efigie que aquí contemplamos. Ribera parece recuperar temporalmente el estilo tenebrista de su juventud -véase la serie de los Cinco Sentidos- al emplear un potente foco de luz para iluminar la figura y crear acentuados contrastes de luz y sombra. Sin embargo, el fondo se hace algo más claro, pudiendo intuir una ligera referencia espacial. Tampoco se pierde el naturalismo con el que trata la figura, destacando la expresividad de los ojos o la intensa calidad de la mano que porta la partitura enrollada. Sí es cierto que observamos una factura más rápida y empastada en algunas zonas como los cabellos.

El maestro de Perea, pintor valenciano poco conocido, formó parte de los círculos levantinos que primero adoptaron las novedades del Quattrocento. El factor más importante en la introducción del estilo italiano fue la llegada de Paolo de San Leocadio, que influyó sobre todos los pintores de la zona, incluido el maestro de Perea. El estilo de este autor anónimo combina los paisajes italianos y la concepción espacial correctamente construida según la perspectiva geométrica. Al mismo tiempo, permanece dentro de los usos del último gótico en la realización de algunas figuras y en la aplicación de pan de oro para algunas superficies, un rasgo arcaizante pero difícil de superar, dada la aceptación que encontraba entre la rica clientela valenciana. Al maestro de Perea se le otorgó este nombre por un retablo que realizó para Pedro de Perea, trinchante del rey, en la iglesia de la cartuja de Portacoeli.

El maestro de Zafra es un nombre convencional que se ha dado al autor de una obra excepcional del Museo del Prado, el San Miguel combatiendo a los demonios. El estilo de este pintor es extremadamente elegante, en la estela del Gótico Internacional, pero con conocimiento de las novedades llegadas del Renacimiento italiano. Bajo el nombre arbitrario asignado a este pintor se ha considerado que pudiera estar la identidad de un maestro sevillano llamado Juan Sánchez de Castro, quien trabajó por las mismas fechas. Pero no es posible confirmar esta posibilidad.

Existen dudas acerca de la personalidad de este anónimo artista gótico español. Este maestro realizó el retablo del Palacio Arzobispal de Zaragoza, supuestamente encargado por el arzobispo Dalmau de Mur - de donde viene el nombre al pintor - por aparecer las armas de este prelado. Pero José Gudiol ha identificado a este anónimo artista con Tomás Giner, pintor aragonés que fue discípulo de Jaume Huguet, estando documentado en el reino de Aragón entre 1466 y 1468.