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Pintor y escultor alemán. Trabajó en Hamburgo de 1367 a 1415. En 1395 hizo los decorados para las fiestas en honor de Carlos IV de Bohemia. Fue el autor de los paneles y las esculturas del altar de Grabow, que se terminó en 1379, y en el altar de Buxtehunde de Hamburgo. Su obra toca temas de un carácter religioso y otras veces es realista, pintando conjuntos de gran intimidad. Entre sus obras principales destaca Grabower o altar de San Pedro de 1379, que está en la Kunsthalle de Hamburgo.

Trabaja en la ciudad de Pisa desde mediados del siglo XII. Como arquitecto se le atribuye el campanario de Pisa, popularmente conocido como la Torre inclinada, cuya construcción comienza en 1173. Ya en esta época la movilidad del terreno provocó la interrupción de los trabajos. Esta circunstancia explicaría con posterioridad el desplazamiento de la Torre, que no se concluyó hasta el siglo XIV. En su faceta de escultor es autor de la Puerta Real de Bronce y la Puerta de San Raniero de la catedral de Pisa y de la puerta de la catedral de Monreale, donde se dan cita Antiguo y Nuevo Testamento.

Su carrera artística discurre en Pisa desde mediados del siglo XI hasta entrado el siglo XII. Buscheto proyectó los planos de la catedral de Pisa y dirigió su construcción hasta que le llegó la muerte. La culminación de este edificio correría a cargo de Rainaldo, que apenas introdujo cambios en los planos originales. La grandiosidad de esta basílica de cruz latina revela la formación clásica de su autor.

De nombre Charles Gauter de Rouen, emigró a Barcelona desde Rouen durante la Guerra de los Cien Años. Se convirtió en arquitecto de las catedrales de Barcelona y Lérida, visitando Zaragoza y Sevilla, donde también trabajó en la construcción de la nueva catedral. Formado en el Gótico Internacional, dominaba la decoración de pequeña escala, preciosista y laboriosa.

Los expertos han determinado que el Maestro de Avila pudiera ser García del Barco, del que se conoce su actividad entre la década de los años sesenta y setenta. De éste se sabe que trabajó en la catedral de Avila. Parece ser que su formación está ligada al Maestro de San Ildefonso. Su capacidad para reproducir el detalle y el dramatismo que añade a sus composiciones, generalmente dominadas por los tonos fríos, definen su estilo. A su legado pertenece el retablo del Barco de Avila, el tríptico de la Natividad que se encuentra en el Museo Lázaro Galdiano y el retablo de Nuestra Señora de la Gracia de la catedral de Avila. Su estilo también se aprecia en el Retablo de la Sisla de Toledo, realizado por dos autores. Es posible que recibiese la influencia de Fernando Gallego.

Se desconoce absolutamente todo acerca de este pintor anónimo, que trabajó en la decoración al fresco del monasterio de San Baudelio de Berlanga. El edificio fue construido durante el siglo XI, pero las decoraciones no se iniciaron hasta principios del siglo XII. Esta decoración tuvo dos fases. En la primera trabajó el maestro que nos ocupa sobre temas profanos. En la segunda fase lo hizo un artista diferente, que se dedicó a temas religiosos y cristológicos. El Maestro de Berlanga tiene una viva influencia mozárabe, propia de la mezcla con obras del hispano-musulmán. El trabajo al fresco, sin embargo, es típico del Románico español, que ha dado algunas de las mejores obras en este estilo. Este maestro desconocido trabaja con un dibujo enérgico, fiel a la captación del natural, de tal manera que nos asombra hoy día por la observación de ciertos tipos exóticos, como el elefante o el camello, que sólo pudo haber conocido a través de las miniaturas mozárabes. Su obra fue en parte vendida a los U.S.A. en 1926, para lo cual se arrancaron los frescos pasándolos a lienzo. El conjunto de Berlanga se halla pues dividido entre el Museo del Prado y el Metropolitan de New York.

Los caballos y la caza son elementos imprescindibles en la vida de la familia Toulouse-Lautrec. El padre dijo en alguna ocasión: "Nosotros pasamos de la pila bautismal al estribo", siendo uno de los mejores cazadores de su tiempo. Esta afición hacia el arte cinegético llevará a Henri a realizar un buen número de imágenes protagonizadas por jinetes y cazadores durante su juventud, siguiendo la afición artística existente en la familia. El estilo del joven pintor continúa las enseñanzas de su primer maestro René Princeteau, interesado por estos temas, recurriendo a una pincelada empastada y vigorosa que apenas atiende a detalles. El colorido empleado es vistoso, especialmente el rojo de la chaquetilla del cazador así como el amarillo-anaranjado del trigal o el azul del cielo. El dibujo seguro y firme de trabajos posteriores - Lavandera o Resaca - se ve suplantado por el dominio de la mancha.

Este precioso dibujo nos ofrece a uno de los maestros de danza de la Opera de París visto de espaldas, acompañado del tradicional bastón con el que se marca el ritmo a las alumnas. Con estas obras se pone de manifiesto la alta calidad del dibujo de Degas, inspirado en Ingres.

La ermita de Arcabell, cerca de Estimariú, en Lérida, es el lugar de donde procede la única obra reconocida de este pintor anónimo del Gótico español. Se trata de un retablo dedicado a Santa Lucía, en el cual el autor pone de manifiesto los rasgos principales de su estilo. A la linealidad monumental de influencia franco-gótica, el maestro de Estimariú añade las novedades del Trecento, combinadas sabiamente con elegancia y cierta ingenuidad arcaizante en el tratamiento de las escenas o los personajes. La conjunción de estos factores hace que se inscriba dentro del Gótico Internacional que se hizo común a todos los países ribereños del Mediterráneo.