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En esos cuadros finales de su vida el aspecto es verdaderamente moderno. Esto se debe, en gran parte, a que dejaba algunas superficies del lienzo sin acabar para buscar nuevos medios de expresión. En ese contraste entre lo concluido y lo inconcluso indagó, como decimos, al final de su existencia. Aunque el objeto de su interés, los lirios, es el mismo que en otras obras de ese periodo, en la que aquí contemplamos los medios artísticos superan con mucho los acercamientos previos. Si antes había dominado el naturalismo, una visión más o menos verídica de las flores, en ésta sucede lo contrario. Monet opta por dar una traducción libre, personal, de esos lirios, lo que va a conseguir de maneras diversas. Por ejemplo, mediante el escaso acabado de las líneas, que se confunden con el fondo; o también, con el agudo contraste de colores, que había sido uno de los recursos de movimientos de plena vanguardia como el fauvismo o el expresionismo.

En los cuadros pintados por Monet en el siglo XX el proceso de desaparición de la forma es cada vez más acentuado, como podemos apreciar en esta bella escena. El color se adueña de la composición, elimina líneas y contornos para acercarse a la pintura abstracta. Claude sólo se interesa por sensaciones y atmósferas, creando inolvidables imágenes plenas de colorido. Los malvas y los verdes afloran en esta escena, aplicando los tonos con rápidos y precisos toques de pincel. La luz será otra de sus preocupaciones, como observamos al situar el primer plano en sombra y el centro a plena luz del sol. Ante esta descarada pérdida de la forma reaccionarán algunos artistas como Cézanne o el propio Gauguin.

Prometida del cacique Charrúa Yandubayú, este fue perseguido a través de la selva por un soldado español llamado Carballo, que lo mató. Liropeya que estaba presente y se mató con la espada de Carballo para evitar sus requerimientos amorosos. Su historia fue relatada por Martín del Barco Centenera en su poema "La Argentina".

Esparta encargó a Lisandro la dirección de su flota para enfrentarse a Atenas en los años finales del siglo V a.C. Rechazó en primer lugar la lucha contra Alcibíades, eligiendo un momento de debilidad de éste para derrotarle (407 a.C.). Aficionado a saltarse las normas políticas tradicionales de Esparta, Lisandro fue depuesto como navarca. Su sucesor, Calicrátides, fue derrotado por Conón al año siguiente lo que motivó que dirigiese de nuevo las tropas en un inminente enfrentamiento contra los atenienses. Una flota espartana sorprendió a la ateniense en la desembocadura del río Egospótamos y la destrozó, ejecutando a 3.000 prisioneros. Lisandro se dirigió al asedio marítimo de Atenas tras la victoria. La ciudad se rindió por hambre y Lisandro desembarcó triunfante en El Pireo para imponer el gobierno de los "Treinta Tiranos". Atenas intentó recuperar la democracia lo que motivó una nueva intervención de Lisandro aunque esta vez no actuó con tanta violencia debido a la mediación del rey espartano. Lisandro falleció en una nueva lucha contra la alianza de Atenas y Tebas, alianza encaminada a frenar el poder espartano.

Ubicada en el estuario del río Tajo, la capital portuguesa tiene una larga historia. La ciudad de Lisboa presenta vestigios de ocupación fenicia desde el siglo VII a.C., fundamentalmente bajo la Seo. La campaña de Bruto en el siglo II a.C. hace que la localidad, que por estas fechas debió comprender el área actual del castillo de San Jorge, pase a formar parte del mundo romano, siendo amurallada (138 a.C.). Durante la guerra sertoriana la ciudad es tomada por Metelo. Probablemente con Octavio la población adquiere estatuto municipal, siendo denominada Felicitas Iulia Olisipo. A partir de entonces comienza a configurarse como una ciudad monumental: con Tiberio se levantan las Termas de los Augustales; con Nerón se construye el teatro. Otras obras de importancia fueron el acueducto y varios baños termales. En la época bajoimperial, Lisboa experimenta un decrecimiento en la construcción de edificios nuevos, aunque sí se produce la restauración de algunos públicos. Además, contó con un gran santuario, dedicado a Magna Mater, así como fue importante el culto imperial. En el año 457 la ciudad fue conquistada por el suevo Maldras.

Lise Trehot, amiga de una hermana de Jules Le Couer, será una de las modelos favoritas de Renoir en la década de 1870, antes del matrimonio de la joven en abril de 1872. Algunos especialistas apuntan a que éste sería el último retrato pintado por Renoir teniendo a Lise como modelo y que se lo entregaría como regalo de boda. Incluso una hija de Lise informó de la existencia de otro retrato con chal, que estaría inacabado y en paradero desconocido.La joven aparece en primer plano, cubriendo su cabeza con un elegante chal blanco que la dota de aspecto oriental, en sintonía con las obras africanas de Delacroix. Lleva un discreto traje negro con cuello y puños blancos y se recorta la figura ante un fondo neutro de tonalidades oscuras. De esta manera, Renoir juega con el contraste entre colores claros y oscuros, tomando como modelo las obras de Manet y Courbet, sus pintores más admirados en aquellos momentos. La pincelada abocetada es también identificativa de los nuevos tiempos. Otro elemento de referencia lo encontramos en el gesto de la joven, interesándose Renoir por captar la personalidad de sus modelos, en sintonía con los grandes retratistas que tanto admiraba en sus frecuentes visitas al Louvre: Tiziano, Van Dyck, Rembrandt, Velázquez, Goya.

En el verano de 1867 Renoir estuvo trabajando intensamente en el bosque de Chailly-en-Bière, adonde había sido llevado por Monet. Para esta composición utilizó como modelo a Lise Tréhot, hermana de la amiga del pintor Jules Le Coeur y también su modelo en la Diana cazadora. Lise aparece de pie, a tamaño natural, recibiendo un fuerte impacto lumínico que deja su cabeza en sombra mientras que resalta la blancura de su vestido. Una vez más, las fuentes debemos buscarlas en Courbet y Manet, aunque bien es cierto que la composición de Renoir busca más la iluminación de cada momento, en relación con la filosofía impresionista, aportando tonalidades a las sombras. Las pinceladas son rápidas y empastadas, alejándose del relamido academicismo que triunfaba en el Salón. La obra fue presentada al Salón de 1868 y recibió comentarios favorables de algunos críticos. W. Bürger-Thoré escribió: "El conjunto es tan natural y con una observación tan exacta, que lo encontrarán mal hecho, pues están acostumbrados a imaginarse la naturaleza en colores convencionales" mientras que Astruc calificaba a Lise como "la hija del pueblo con todo su carácter parisino". El lienzo sería adquirido posteriormente por el crítico Théodore Duret.

La derrota sufrida por Atenas en la Guerra del Peloponeso motivó que Esparta impusiera en la capital del Atica un gobierno de su conveniencia, formado por los Treinta Tiranos. De esta manera, la democracia era sustituida por el sistema de gobierno que mejor defendía los intereses del grupo poderoso. Entre los líderes demócratas que se opusieron al gobierno de los tiranos encontramos a Lisias, uno de los mejores oradores de su tiempo. El discurso contra Eratóstenes del año 403 será uno de los más famosos.

Lisímaco asumió el gobierno de Tracia a la muerte de Alejandro. En el convenio de Triparadiso firmado entre todos los herederos del monarca -Antípatro, Ptolomeo, Eumenes y Antígono- se le ratificó su zona que fue extendiendo paulatinamente hasta alcanzar buena parte del Asia Menor donde fundó Lisimaquia, la nueva capital. Los enfrentamientos entre los herederos continuaron cuando Demetrio Poliorcetes se adueñó de Macedonia, a la muerte de Casandro. Lisímaco y Demetrio lucharon por el control del territorio macedonio, obteniendo el primero la victoria. En sus últimos años se enfrentó con Seleuco en Korupedion, saliendo derrotado, perdiendo la vida y el reino.