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De entre los numerosos apuntes del natural que Durero tomó a lo largo de su carrera, encontramos esta espontánea acuarela que representa a una liebre. El naturalismo que la caracteriza nos habla de un trabajo de observación muy riguroso y de una gran maestría a la hora de plasmar la imagen del animal. El artista se ha detenido en cada pelo de la piel , en cada pequeño rasgo de la liebre, con un interés por la naturaleza y los seres vivos que resultaba nuevo en el panorama artístico de la época. Durero llegó a viajar cientos de kilómetros para poder retratar animales exóticos que llegaban a los puertos de Europa.

Las dos liebres se sitúan en primer plano, dispuestas casi en ángulo recto y con aspecto de llevar muertas varios días debido a su rigidez. El fondo oscuro y la iluminación empleada refuerza la idea general de toda la serie referida al dramatismo y la crueldad de los años de guerra. Tras los animales se sugieren las formas de una cesta, intentando salir de las oscuridades del fondo. La gama cromática, aun oscura, es muy variada, aplicada con una pincelada rápida que caracteriza a las obras de esta época, concretamente la serie de bodegones de la que forman parte el Pavo muerto, las Chochas o las Aves muertas.

Pequeña localidad de Navarra, a unos 450 m. sobre el nivel del mar, que tiene unos 250 habitantes, actualmente. De ella llaman la atención principalmente los restos romanos; las excavaciones llevadas a cabo han sacado a la luz una villa romana, donde destacan los bellos mosaicos que hoy pueden verse en el Museo de Navarra, en Pamplona. También importantes son la iglesia de Santa María de Belén, edificio moderno con vestigios medievales góticos, y el puente construido en el siglo XVI.

Ingresó en la Orden franciscana y se interesó por la filosofía, especialmente por Bacon y Descartes. Alcanzó el cargo de profesor de la Universidad de Chuquisaca y desde su cátedra ayudó a la difusión de los postulados revolucionarios. Sus opiniones -tanto políticas como filosóficas- fueron duramente rebatidas por los escolásticos. Entre sus obras destaca la dedicada a cómo erradicar la mendicidad de la región de Guatemala.

Tela que sirve como soporte de una pintura, especialmente si ésta es de algodón, cáñamo o lino.

Parte de muralla que corre en línea recta.

Hijo de un bordador de Gante, Jan Lievens se inició en la pintura con Joris van Schooten, trasladándose con 10 años al taller de Pieter Lastman en Amsterdam donde coincidió con Rembrandt. Ambos jóvenes artistas regresaron a su Leiden natal estableciéndose en un taller, siendo socios durante una temporada. El estilo de Lievens está tan vinculado al de Rembrandt en los años finales de la década de 1620 que se han llegado a confundir las obras de ambos. En 1632 se traslada a Londres trabajando para la corte británica, donde conoció a Van Dyck, cuyo estilo asimilará a partir de aquel momento y especialmente tras su traslado a Amberes desde 1635. Tras pasar en Flandes unos 10 años, se instala en Amsterdam para años después estar documentado en La Haya, siendo uno de los fundadores de la cofradía de pintores de esta ciudad. En sus años finales alternó estancias en Leiden y en La Haya, recibiendo importantes encargos de las instituciones públicas para decorar sus edificios. Su temática favorita serán los retratos sin menospreciar los encargos de tema histórico o alegórico, interesándose en sus últimos momentos por el paisaje inspirado en Rubens y Adrien Brouwer.