Busqueda de contenidos

Con este gigante de más de cuatro metros de alto, Miguel Angel superó todo el legado plástico de la estatuaria antigua y labró su fama como cima de la escultura clasicista del Renacimiento. Pero también es punto de partida para el desarrollo de la dicción manierista, con la poderosa energía concentrada, la cabeza grandiosa de mirada altiva y donatelliano rictus, la mano robusta y algo exagerada, y cierta disposición en zigzag del cuerpo a la vez reposado y tenso. Aunque en principio estaba destinada a decorar la fachada de la catedral florentina, se colocó ante el palacio de la Señoría por consejo de una comisión nombrada al efecto de la que formaron parte Botticelli y Leonardo, y el pueblo de Florencia la consideró como monumento al triunfo de la democracia sobre el poderío de los Medicis.

El David de bronce de Donatello posee un modelado y proporciones clásicas si bien la actitud de la figura muestra relación con la "grazia" de algunos modelos de Ghiberti. La figura muestra a un joven pensativo, no exento de cierta melancolía, que ofrece, por encima de la normatividad del clasicismo, una nostálgica poética del sentimiento.

La vida de Caravaggio, llena de rocambolescas historias, no pudo culminar de otra manera que con su muerte abandonado y enfermo de disentería. Meses antes del desenlace pintó este David con la cabeza de Goliat, obra que se considera tradicionalmente la última que realizó. Tenemos en este caso una clarísima reseña autobiográfica del pintor, que en los últimos años había pasado por momentos terribles. Acusado de homicidio, se vio obligado a huir de Roma. Después de pasar por diferentes lugares, recaló en Malta, donde la Orden de los Caballeros de Malta le dio refugio, trabajo y le nombró caballero. Descubierto su delito, fue apresado y Caravaggio escapó, vagando de ciudad en ciudad. A finales de 1609 prepara su regreso a Roma y bien pudiera ser que mediante este lienzo tratara de atraerse el perdón del papa. En el cuadro se autorretrata con el rostro maltratado (una pelea le había deformado), en la cabeza cortada de Goliat. El joven David la contempla conmiserativamente, sin afán vencedor. En su espada se lee una inscripción que identifica a David con la Humildad, y a Goliat con la Soberbia. Se trata pues, de una humillación de Caravaggio ante la autoridad, hecha con el ánimo de suplicar el perdón y poner fin a su destierro, pues si volvía a Roma sería decapitado por homicida. El tratamiento del lienzo es, como siempre en Caravaggio, impactante. La cabeza recién cortada no parece viva ni muerta y la idea de autorretratarse como un muerto es ciertamente inquietante, aunque no debemos olvidar que probablemente su intención no fuera morbosa sino diplomática.

La historia que aquí se presenta recoge el momento en que Urías recoge la carta que le entrega el rey David quien le envió a una peligrosa misión militar - Urías era oficial del ejército - para que falleciera y poder seducir a su esposa Bethsabé de la que David se había prendado. (Samuel, II, 11).Tras regresar de Italia a Amsterdam, Pieter Lastman se dedicará a realizar escenas históricas siguiendo a Caravaggio y Elsheimer de una manera muy personal, interesándose también por los clasicistas como en esta composición. Las figuras se sitúan en primer plano, ante unas columnas clásicas, destacando las calidades de las telas y su vivo colorido. David es iluminado por un potente foco de luz mientras Urías queda en semipenumbra, creando un atractivo claroscuro. El naturalismo de Lastman resalta la figura del israelita mientras que el rey y el paje parecen algo más idealizados. Al fondo observamos la oscurecida silueta de una amplia cúpula que recuerda a la construcción de la basílica de San Pedro por Miguel Ángel, cuyos últimos toques estaba dando Carlo Maderna cuando Pieter Lastman acudió a Roma. Las vestimentas exóticas y tremendamente coloristas serán la principal aportación de este maestro en cuyo taller se formó Rembrandt y Jan Lievens.

Los pintores Van Eyck y Van der Goes influyeron de manera notable en este artista neerlandés. Su calidad y preeminencia frente al resto de los pintores de Brujas hizo que se le considerara el sucesor de Memling tras su muerte en 1494. Trabajó durante toda su vida en Brujas, ciudad para la que pintó algunas de sus obras más famosas, de las que ciertos ejemplos pueden admirarse en el Museo del Prado de Madrid. Brujas, en declive comercial, continuó siendo importante como centro artístico y David fue uno de los que mejor supo explotar la exportación de pintura, que tenía gran éxito en Cortes como la inglesa y la española. Su obra es muy detallista y cuidada, aunque de carácter algo blando en la ejecución. Estos rasgos le hicieron muy popular, por lo que recibió numerosos encargos, y otros pintores hicieron copias de sus elaboradas composiciones. Su estilo se mantuvo boyante hasta mediados del siglo XVI por su propia mano y por la de sus seguidores.

Elegido rey en 1124 al morir su hermano Alejandro I, es hijo de Malcom III. De profundas convicciones religiosas -por lo que recibe el sobrenombre de El Santo-, durante su reinado el cristianismo se expandió por su reino, gracias a una intensa política de favorecimiento y promoción, fundando monasterios y obispados. En los ámbitos político y social, creó el cargo de Canciller del Reino e introdujo en sus territorios el sistema feudal normando, por lo que se le conoció como el "Justiniano de Escocia".