Busqueda de contenidos

Sobrino del escritor Pío Baroja y del pintor Ricardo Baroja, su educación discurre en medio de un ambiente intelectual. Comenzó sus estudios universitarios, pero tuvo que abandonarlos antes el estallido de la Guerra Civil. Al concluir el conflicto retomó sus estudios, licenciándose en 1940. Un año después se doctoraba tras presentar una tesis sobre "Viejos cultos y viejos ritos en el folklore de España". Fue discípulo de Telesforo de Aranzadi, José Miguel de Barandarián, Hugo Obermaier y Adolf Schulten. Caro Baroja se dedicó a la enseñanza. Su labor fue fundamental para abordar los conocimientos de etnografía, etnología y antropología. De hecho, gracias a los conocimientos demostrados en este ámbito en 1944 fue nombrado director del Museo del Pueblo Español de Madrid. A comienzos de la década de los cincuenta, inicia una expedición por Murcia y Andalucía, acompañado de George M. Forter, director del Instituto de Antropología Social de la Smithsonian Institution de Washington. Tras este periplo fue invitado a Washington y luego se trasladó a Oxford. También pasó temporadas en el Sáhara. Desde 1957 impartió clases de Etnología en la Universidad de Coimbra, luego en París, más tarde en Wisconsin y en el País Vasco. Desde 1963 fue miembro de la Real Academia de la Historia y en 1986 ingresó en la Real Academia de la Lengua Española. Dirigió la "Revista de Dialectónlogía y Tradiciones Populares". Fue merecedor de varios premios y le otorgaron el Príncipe de Asturias de la Ciencias Sociales. Destacó por su labor como introductor de la metodología que se aplicaba en Europa y Estados Unidos para el conocimiento de la etnografía y antropología. En los dos continentes logró suscitar un gran interés por el estudio de España. La cultura vasca, las minorías como los judíos, moriscos y norteafricanos, los mitos populares, la brujería y otros elementos tradicionales despertaron su atención. Todas sus aportaciones quedaron recogidas en los cerca de quinientos trabajos científicos que publicó. Es autor de libros como "Tres estudios etnográficos relativos al País Vasco", "La vida rural en Vera de Bisadoa", "Materiales para una historia de la lengua vasca en su relación con la latina", "Los vascos. Etnología", "Vasconiana" , "Los vascos y la historia a través de Garibay", "Semblanzas ideales", "Los Baroja" y muchos otros estudios.

Dramaturga del Siglo de Oro de la cual no se sabe si nació en Sevilla o en Granada, del mismo modo que no se tienen noticias de la fecha de su nacimiento ni de su defunción. Entre los pocos datos que existen de ella es que era hermana de Juan Caro Mallén de Soto, caballerizo mayor de Elvira Ponce de León y también familiar del poeta y erudito Rodrigo Caro. En 1637 escribió en Madrid el poema laudatorio "Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro". En aquel ambiente madrileño trabó amistad con la famosa novelista María de Zayas y con otros colegas de los que recibió distintos reconocimientos, como Juan de Matos Fragoso o Luis Vélez de Guevara. Entre estos reconocimientos destacó el de Luis Vélez de Guevara quien la mencionó en su El Diablo Cojuelo con el apelativo de la décima musa sevillana. Alcanzó el favor y la protección del Conde Duque de Olivares y del cabildo sevillano. Asistió a la Academia Literaria del Conde de la Torre. Al parecer cobró por algunas obras, por lo que se la ha considerado como una de las primeras escritoras profesionales. Entre sus obras despuntan algunos poemas extensos sobre acontecimientos, celebraciones y fiestas públicas, como por ejemplo Romance por la Victoria de Tetuán (1633). También se han conservado dos comedias - El conde Partinuplés (publicada en 1653) y Valor, agravio y mujer- y una Loa Sacramental en la que juega con las distintas jergas que podían escucharse en la ciudad. Entre 1641 y 1645, asumió el encargo de escribir los autos sacramentales para las fiestas del Corpus de Sevilla. De ellos, sólo se han conservado los títulos: La Cuesta de la Castilleja, La Puerta de la Macarena y Coloquio entre dos. Destacó en sus obras como hábil constructora de enredos y desarrolló personajes femeninos de gran fuerza. El Conde Partinuplés es una comedia caballeresca sobre las leyendas artúricas y carolingias, entreverada de historias mitológicas, en el que destaca el papel de la maquinaria escénica para una comedia llena de encantamientos, lances, torneos y guerras. Valor, agravio y mujer es una comedia de enredo de ambiente palatino que desarrolla, invirtiéndolo, el mito de Don Juan, con alusiones a El Burlador de Sevilla. Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de hombre, y en ella, la autora supo manejar los convencionalismos sociales de su tiempo con bastante habilidad. La mujer protagonista de esta comedia, Leonor, es cortejada por Don Juan de Córdoba, quien después de prometerle en matrimonio, la abandona. Para retar su deshonor, ella se va de España y le sigue a Flandes. Cuando llega a Bruselas se disfraza de hombre y se hace llamar Leonardo. Su plan para recobrar su honor es obligar a Don Juan al matrimonio o matarle. Es una pieza del feminismo en el siglo XVII. Ana Caro critica las costumbres de su época y la posición que ocupan las mujeres en el orden social (Según LOPEZ-MAYHEW, Bárbara: Valor, Agravio y Mujer, (ed.) 2009, Ana Caro es contemporánea de los famosos autores del Siglo de Oro, y su obra es considerada ahora como una pieza importante de la literatura, aunque ha sido marginada durante siglos debido a que había sido escrita por una mujer)

Descendiente de los Hohenzollern asume el poder en 1881. Intervino en el conflicto entre Rusia y Turquía y bajo su mandato Rumania consigue la independencia.

Aunque fue desheredado por su padre en 1925, logró subir al poder en 1930. Desde el trono potenció las relaciones con Francia e Inglaterra, pero finalmente tuvo que aceptar las imposiciones de Hitler. En 1940 se enamoró de Magda Lupesco, por lo que abdicó y dejó la corona.

Posiblemente sea éste uno de los mejores retratos de Ingres. La protagonista es Carolina Bonaparte, hermana menor del gran Napoleón Bonaparte, casada con uno de los militares más afamados del Imperio, Murat, encargado de ocupar con sus tropas España en 1808 y nombrado más tarde rey de Nápoles, aunque él hubiese preferido la Corona española en perjuicio de José Bonaparte. Carolina tenía 32 años y era una mujer alegre, aunque su felicidad iba a durar poco; meses después sería destronada y quedaría viuda.Ingres ha conseguido dominar a la perfección los requisitos imprescindibles de un buen retrato: la personalidad del modelo y los detalles de todo lo que le rodea. La dama se sitúa en una habitación, vestida con un elegante traje negro, mientras que tras un gran ventanal observamos la ciudad de Nápoles, con el Vesubio humeante al fondo. La luz penetra por la izquierda y crea zonas de claroscuro que otorgan mayor uniformidad al conjunto. El exquisito dibujo del maestro se aprecia en todos los detalles: los pliegues de los cortinajes, el sombrero, la alfombra, etc. Pero el rostro de Carolina transmite su personalidad, su fuerza, a través de esa intensa mirada que penetra directamente en el espectador. La obra desapareció en 1814, siendo identificada en 1987 en una colección neoyorquina. Esa desaparición afectó al propio Ingres, que la echaría en falta en varias ocasiones.

La famosa poetisa Carolina Coronado se estableció en Madrid durante el año 1848, convirtiéndose su casa en centro de reunión y tertulia de los románticos de la época, además de refugiar en ella a numerosos progresistas perseguidos por el régimen conservador isabelino. La dama aparece en primer plano, quedando el fondo en penumbra, dirigiendo su mirada al espectador con una pose casi desafiante, centrando Madrazo la atención en el expresivo rostro de la poetisa. El maestro se permite emplear una pincelada más rápida y diluida que en los retratos de aparato aunque no renuncia a los detalles como observamos en la mantilla o los bordados del cuello. La luz impacta con fuerza en el rostro de la escritora, aportando una especial alegría a sus espléndidos ojos. El oscuro colorido utilizado hace referencia al intimismo de la estampa en la que destaca la mano, creando el efecto de salirse fuera del lienzo para otorgar una profundidad mayor a la composición.

Caroline Gonse resulta una modelo sorprendente en los retratos de damas hechos por Ingres. El intimismo se ha impuesto a la aparatosidad suntuosa de Inés Moitessier, la condesa de Haussonville y otras. Probablemente este hecho tenga mucho que ver con la personalidad de Mme. Gonse, a la que Ingres conocía de antes por motivos profesionales: Caroline Gonse era también pintora, y en 1835 había conocido a Ingres en Roma, coincidencia que la mujer aprovechó para pedir consejo al maestro. Años después, Caroline encargó su retrato a Ingres, en el año 1845. La obra fue interrumpida durante seis años y por fin el artista la terminó en el transcurso de 1851-1852.

Con 13 años viajó con su abuela a París donde presenció un desfile de Balenciaga. Fue su primer contacto con la alta costura, pero entonces no pensó dedicarse a la moda. Cinco años más tarde contrajo matrimonio con Guillermo Behrens Tello, se separan ocho años después. Conocida como Carolina Herrera -Marquesa de Torre Casa- por su boda con Reinaldo Herrera (1968). Fundó su propio imperio en 1980 con un gran éxito internacional. Establecida en Nueva York desde 1981, en 2003 inauguró su nueva línea llamada CH Carolina Herrera y abrió la primera tienda CH Carolina Herrera en los Estados Unidos, en Coral Gables, Miami. Ha abierto tienda en Houston, Long Island, Las Vegas, Dallas, Costa Mesa (California), Woodbury (Nueva York) y Boca Ratón (Florida). La compañía se expandió rápidamente con la línea "CH". Tiene boutiques repartidas por América, Europa y Asia. Desde 1994, año en que sacó al mercado su primer perfume -Carolina Herrera-, se dedica también al mundo de la perfumería. Ha recibido reconocimientos como el Premio Geoffrey Beene a la Trayectoria Profesional 2008, Premio Fernando Bujones del American Ballet Theatre 2008, Premio Cardenal James Kickey de Centro Católico Hispano 2008, Incluida entre los 100 latinos más influyentes del 2007 por la revista People, Mejor frangancia selectiva (CH) del año 2007 de la Academia del Perfume, Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (2005), The Frangance Foundation's, Mejor diseñadora de Ropa Femenina del Año 2004 en USA, Medalla de Oro del Spanish Institute de New York (1997), Premio a Una Década de Creación Artística (1991), por la Asociación de Diseñadores Hispanos de Estados Unidos.

Carolina Bonaparte, Murat tras su matrimonio, era la hermana de Napoleón. Su hermano, tras conquistar Italia, la colocó como reina del nuevo territorio. Carolina reunió a su alrededor una corte llena de franceses y extranjeros que durante un tiempo llevó las riendas de la política italiana. Ingres, amigo de los Murat, fue introducido por ellos cuando era un estudiante en el ambiente cortesano de Roma. El pintor hizo un bonito retrato de Carolina, para el cual realizó este dibujito como estudio previo al rostro de la reina. Sin embargo, fue destruido tras la guerra. Se conserva otro retrato de cuerpo entero de la hermana de Bonaparte.

Archipiélago de Micronesia, en el océano Pacífico, comprende casi 500 islas, arrecifes y atolones coralinos, la mayoría de ellos deshabitados. En total cubren una superficie de 1.194 km2. El archipiélago comprende las Palau, Belau o Palaos, en el extremo occidental; las Yap, al norte de éstas, y las Carolinas orientales. La pesca, la recolección de madreperlas y las conchas de tortuga son el principal recurso alimenticio tradicional. Se cultivan copra, bananas, caña de azúcar, tabaco y agrios. Se explotan actualmente fosfatos, bauxita y maderas tropicales. Sus habitantes son étnicamente micronesios, aunque es preciso distinguir cinco grupos distintos ligüística y culturalmente. En la segunda mitad del siglo XVI sus aguas y las de las Marshall fuero surcadas por navegantes españoles y portugueses que cruzaban el Pacífico hacia las Molucas y Filipinas en busca de oro, especias y canela. Estos navegantes dijeron haber encontrado islas desconocidas a su paso. Alonso de Salazar, Álvaro de Saavedra, Ruiz López de Villalobos y otros tomaron contacto con estos territorios. En principio no interesaron, a pesar de bautizar algunas de las islas que iban encontrando, pues no había en ellas lo que andaban buscando, estaban alejadas de las rutas de paso y ni siquiera tenían población suficiente para evangelizar. Hay datos de que entre 1664 y 1669 navegantes de las Carolinas llegaron hasta Filipinas, gracias a su gran dominio de las técnicas de navegación. En ese momento los jesuitas se plantean desplazarse hasta allí para emprender la conversión de sus habitantes. En 1668 los españoles ya ocuparon una de las islas, que llamaron Carolina en honor de Carlos II. Entre 1708 y 1709 se produjeron dos intentos fallidos de evangelización. En 1710 Francisco Padilla llega a la isla de Sonsorol y deja en ella a dos misioneros, que quedarán abandonados. En 1722 se establece una misión por parte del jesuita Juan Antonio Cantova, que acaba con la muerte de todos. En consecuencia, no habrá mayor interés por las Carolinas en los siguientes cincuenta años. En el siglo XIX se produce el intento definitivo de ocupación en las islas de Yap y Phonpei, es decir, las islas elevadas de mayores recursos. Sin embargo no se produce un interés profundo por su explotación. El contencioso hispano-alemán de 1875-85 sobre los derechos de posesión de las islas finaliza con la firma de un documento ante el papa León XIII por el que España vende las Carolinas y las Marianas a Alemania. Tras la derrota alemana en la I Guerra Mundial las islas pasan a soberanía japonesa por mandato de la Sociedad de Naciones. En 1944 son conquistadas por los Estados Unidos. En 1979 se forman los Estados federados de Micronesia, formados por las Carolinas orientales (Ponape, Truk, Kusaie) y Yap.