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Las estrechas relaciones artísticas entre Haarlem y Utrecht a lo largo del siglo XVII motivará que la influencia de los caravaggistas de la primera ciudad se ponga de manifiesto en los artistas de la segunda, tal y como podemos observar en este Tocador de laúd. La potente iluminación, provocando intensos contrastes de luz y sombra, las tonalidades oscuras empleadas y el realismo de las figuras son elementos tomados de Caravaggio, el gran genio del Barroco italiano. Incluso la fórmula retratística de mostrar a los modelos tocando algún instrumento musical está tomada del italiano. Hals incorpora a este lienzo la expresividad del rostro del músico, interesándose por captar los gestos del modelo, tanto del rostro como de las manos, convirtiéndose en el verdadero centro de atención del cuadro. El Rijksmuseum de Ámsterdam conserva una versión muy similar atribuida durante largo tiempo a Dirck Hals y que ahora se considera obra de Judith Leyster.

Cuando Manet presentó este Pífano al Salón de 1866 - junto al Actor trágico - recibió el enésimo rechazo por parte del jurado. Esta actitud contraria de la pintura oficial hacia Manet motivó las alabanzas del escritor Émile Zola a este cuadro, expresadas en un artículo que provocó las protestas de los lectores y el inmediato cese de su puesto. El artista muestra a un pequeño instrumentista vestido con el uniforme de la Guardia Imperial. El muchacho, que pertenecía a dicho cuerpo militar, fue llevado al estudio de Manet por el comandante Lejosne, amigo común de Baudelaire y Manet. Algunos especialistas consideran que las manos y el rostro serían los de su hijo, Leon Köella, al no poder posar las suficientes sesiones el pequeño músico. La figura se recorta sobre un fondo neutro que no separa pared y suelo; sin embargo, el joven no resulta una figura plana ni se eleva sino que, al contrario, es muy volumétrica y se asienta perfectamente en el espacio. Esta sensación es conseguida al situar una pequeña sombra entre sus piernas, que recuerda al Pablillos de Valladolid que había hecho más de dos siglos atrás el genial Velázquez y que Manet había admirado en el madrileño Museo del Prado. Su atracción por el artista español se inició en las frecuentes visitas al Louvre, donde acudía a copiar obras de artistas consagrados, llegando a decir de Velázquez que era el pintor de los pintores. El homenaje a la pintura velazqueña se refuerza con la sensación de aire, que demuestra el respeto de Manet a la tradición pictórica. Al incorporar un elemento contemporáneo - como el tocador de pífano - a esa tradición, el artista une los conceptos de modernidad y tradición, unión muy atractiva para él, como se aprecia en numerosas obras - Desayuno en la hierba, por ejemplo-. Pero Manet también incorpora novedades en sus obras y aquí se observa claramente la influencia de la estampa japonesa, especialmente en los pantalones, planos y realizados con manchas lisas de color. El empleo de la estampa japonesa como referencia será habitual en la mayor parte de los artistas del Impresionismo. El perfecto dibujo, que define toda la obra del pintor, modela la figura y la hace más volumétrica. Es destacable cómo retoma su afición por los contrastes entre tonos claros y oscuros, que refuerza mediante la supresión de las tonalidades intermedias.

Qiu Yin, alumno de Zhou Chen (hacia 1450-1535), continuó el estilo iniciado en la dinastía Song del Sur, añadiendo algunos principios de la pintura de letrados de la dinastía Ming. Utiliza los colores azul y verde distribuidos espacialmente de una manera cuidada que dota al conjunto de la obra de un gran equilibrio y elegancia compositiva.

Estudia leyes en París, y en 1831 emprende un viaje con un amigo a Estados Unidos, donde permanece nueve meses. De este periplo surge "El sistema penitenciario de Estados Unidos y su aplicación en Francia". Pero es unos años después cuando publica su trabajo más famoso "La democracia en América", un estudio sobre el sistema americano. Entre 1839 y 1848 perteneció a la Cámara de los diputados francesa. En este tiempo abogó por la descentralización del gobierno y la independencia del poder judicial. En 1849 pasa a ocupar la vicepresidencia de la Asamblea Nacional y luego sería nombrado ministro de Asuntos exteriores. Dos años después, se retira de los asuntos públicos.

Entre los incas, cargo que representa al administrador de un pueblo y es designado por el Inca.

Aunque tiene el mismo nombre que la esposa del fundador del linaje de los Incas, se conoce como Mama Ocllo o Tocta Cuca a la Coya, hermana y esposa del Inca Tupac Ynca Yupanqui. Martín de Murúa dice que nació en Chincha. Según narra el cronista Bernabé Cobo, la actuación ingeniosa de la Coya fue fundamental para someter a la cacica del Guarco, en las guerras sostenidas por su esposo para ampliar la dominación de los Incas. A la muerte de su esposo, tendrá que luchar por la sucesión de su hijo Huayna Capac. Según narran algunas crónicas, Tupac Inca deseaba que le sucediera Capac Huare, un hijo tenido con una esposa secundaria. La actuación de los familiares de la Coya fue determinante a la hora de garantizar la sucesión a favor del hijo de esta, Huayna Capac.