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Entre las obras más importantes realizadas por Ribera en la década de 1620 está este Sileno ebrio que contemplamos. Está firmado y fechado en 1626, apareciendo la inscripción en un cartel que sostiene en su boca una serpiente, en la zona inferior izquierda. La serpiente tiene diferentes significados y podría aludir a la sabiduría, relacionada con Sileno, dios agrícola griego, seguidor de Baco y relacionado con Sócrates por su sabiduría ya que poseía el don de la profecía. En el cuadro aparece Sileno con sus atributos: la concha que anunció su muerte, la tortuga que simboliza la pereza y el bastón de pastor, sin olvidar que se trababa de un hombre grueso y alegre como aquí aparece representado, mezclando en su personalidad la vulgaridad y la sabiduría.Posiblemente el maestro valenciano representó la fiesta que cada tres años se celebraba para coronar a Baco, participando en la fiesta los sátiros, las ninfas, Pan y el propio Sileno. Uno de los sátiros llamado Priapo intentó seducir a una ninfa llamada Lotis mientras todos dormían. El asno de Sileno empezó a rebuznar en el momento de la seducción por lo que se descubrió el engaño. Bien es cierto que Ribera coloca a Sileno tumbado en el centro de la composición mientras que el burro rebuznando aparece al fondo y un pequeño sátiro ríe a carcajadas. Podría considerarse que el pintor haya dejado al espectador culto que interprete el final.La figura escorzada del dios ocupa todo el primer plano de la composición y a su alrededor encontramos las demás figuras, existiendo cierto agobio espacial. Una vez más el naturalismo se convierte en la característica principal de la composición, alejándose de idealizaciones para tratar al dios y a su corte de bebedores. De esta manera, Ribera realizar una escena de carácter burlesco en el que trata el mundo mitológico con ironía, de la misma manera que hará Velázquez unos años después.La influencia de Caravaggio sigue presente en la técnica empleada, el naturalismo de las figuras o los colores apagados pero Ribera manifiesta una mayor sintonía con Carracci y los clasicistas, apuntándose a un dibujo del boloñés como fuente iconográfica empleada por el valenciano. Unos años después de realizar el lienzo, Ribera lo grabó con algunas diferencias en la composición.La obra fue propiedad del comerciante flamenco Gaspar Roomer, comprado al pintor Giacomo de Castro en 1653.

Docente en la Universidad boliviana de Chuquisaca, fue Rector en 1917. Entre 1920 y 1923 fue diputado por el Partido Nacional y ministro de educación, de guerra y colonización. Senador entre 1924 y 1926, este mismo año accede a la presidencia de la República. Un golpe de estado, motivado por la crisis económica y sus intentos por intentos en el poder, le derroca en junio de 1930 y le obliga a exiliarse en Brasil.

Hijo de Hernando Siles Reyes, expresidente de la república, desde muy joven demuestra su capacidad para la oratoria. En 1932 se alista en las filas del ejército y participa en el conflicto que vive el país con Paraguay pero resulta herido. Esta situación le animó a reanudar la carrera de derecho en la Universidad Mayor de San Andrés. En sus años de estudiantes, sus compañeros fueron testigos de su capacidad para el discurso y su interés por participar en los asuntos públicos como dirigente estudiantil. Al comienzo de la década de los años cuarenta trabaja con Paz Estenssoro y Augusto Céspedes, entre otros, en la creación del Movimiento Nacionalista Revolucionario. En representación de este partido permaneció durante tres gobiernos como diputado por La Paz. Tras la revolución del 9 de abril de 1952 se convirtió en presidente interino, donde tan sólo permaneció días hasta que Paz Estensoro subió a la presidencia. Es entonces cuando Siles Zuanzo ocupar el cargo de Vicepresidente. Entre los cambios más importantes que protagonizó el país hay que destacar la concesión del voto universal y la nacionalización de las minas. En 1956 es nombrado presidente de la república. La estabilidad económica fue uno de sus principales objetivos. En 1960, al término de su legislatura, fue elegido embajador de Uruguay. A final de esta década entra en desacuerdo con el partido que representa y funda el Movimiento Nacionalista de Izquierda. El golpe de estado que protagonizó el militar Bánzer Suárez fue el detonante que le animó a exiliarse a Chile. Hasta 1978 no regresa a su país. En esta fecha es nombrado candidato a las elecciones por la Unidad Democrática y Popular. Pero se produce un nuevo golpe de estado a manos del coronel Pereda Asbún y hubo que esperar a 1979 para la celebración de elecciones. En esta ocasión Siles Zuazo contó con una mayoría relativa, aunque esta circunstancia no impidió que se convirtiera en presidente. Sin embargo, sólo permaneció un año en su cargo. El golpe de Estado encabezado por García Mesa provocó de nuevo su exilio. En 1982 restablecida la democracia retomó la presidencia del país, pero la crisis política que vivía Bolivia motivó su retirada en 1983.

Asiento que empleaban los ediles en Roma, entre otras autoridades. En un primer momento era de marfil. Esta silla podía ser plegable y emplearse en campañas por aquellas personas que detentasen un cargo curul.

En 1497 Rodrigo Alemán es llamado por el cabildo de Plasencia para realizar la sillería del coro de la catedral. Poco tiempo después de su intervención, los respaldos del coro alto fueron sustituidos por paneles taraceados, en sintonía con la moda italiana. Esta silla de coro, con san Pedro en el respaldo, que conserva el Museo Nacional de Escultura es la primitiva sede episcopal labrada por el escultor, que durante centurias permaneció en la catedral utilizada por el canónigo penitenciario. La estructura de la pieza es la característica de este tipo de muebles. En el respaldo alto se representa a san Pedro, figura tallada en un sensacional relieve, simbolizando la autoridad emanada del pontífice y transmitida al obispo. El falso apoyo colocado en el asiento abatible -denominado misericordia- está decorado con la escena de la historia clásica de la cortesana Philis cabalgando a Aristóteles, incluyendo así la temática profana en zonas marginales del conjunto. En los mutilados apoyamanos encontramos un animal vistiendo hábito franciscano y un exhibicionista tañendo la gaita, dos figuras también con clara intención satírica. Fotografía cedida por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional de Escultura.

Compañera de la Silla de Van Gogh, en esta imagen Vincent pretende recordar al amigo que se ha ido, evocando una situación idílica que tampoco encontró en los últimos tres meses de convivencia. Las discusiones entre ambos eran frecuentes, especialmente cuando hablaban de pintura al tener visiones distintas de los conceptos artísticos. La ansiada comunidad de artistas del sur hubiera sido más fácil en compañía de Gauguin, lo que hubiera atraído más pintores a la casa amarilla. Pero todos sus sueños se alejaron con la partida de Paul tras la fuerte discusión del 23 de diciembre. Vincent siempre se sintió interesado por la representación de objetos personales en sus lienzos como sus botas o su habitación, mostrándonos en este caso la silla vacía del compañero, la mejor de la casa, para que el invitado se encuentre a su gusto en el hogar. Sobre ella contemplamos una palmatoria con una vela encendida - ¿el creyente Vincent implora a Dios el regreso de su amigo? - y dos libros. Al fondo observamos una lámpara de gas brillando, creando a su alrededor un halo de luminosidad. El holandés realiza la obra siguiendo las pautas ya establecidas en los últimos meses: empleo de una línea oscura para delimitar los contornos - inspirado en el cloisonismo aprendido de Bernard y del propio Gauguin -; pincelada rápida a base de facetas como observamos en el suelo; interés por las luces artificiales, contrastando la vela con el gas. Sin embargo, el colorido es más austero, más triste, al recurrir a tonalidades verdosas y marrones - curiosamente son las empleadas por Paul en estos momentos - quizá como motivo de la evocación general del cuadro. Las zonas de sombra están representadas en tonos malvas, en un claro recuerdo del Impresionismo. El punto de vista utilizado, más frontal que su compañera, resulta un interesante contraste al contemplar las dos obras juntas.