Busqueda de contenidos

En el fresco de la Natividad de María Giotto utiliza la formulación espacial de algunos de los frescos para la basílica Superior de Asís, con la figuración de un escenario arquitectónico, abierto por el frente para que el espectador pueda asistir más fácilmente a la representación. El edificio es el mismo que se muestra en el Anuncio a Santa Ana, la casa. La santa se encuentra incorporada en la cama, con los brazos extendidos. En el centro compositivo se sitúa la partera que, sosteniendo a María, se la ofrece a su madre. El espacio resulta excesivamente estrecho para albergar a tantos personajes, más aún cuando una escena de alto grado sentimental, que tiene como protagonista de nuevo a la recién nacida, se presenta a los pies de la cama, sobre el suelo de la estancia. El personaje de la hilandera Judit vuelve a aparecer, esta vez mostrando curiosidad ante el evento que está teniendo lugar en la casa. Así se muestra, con curiosidad, intentando asomar la cabeza para ver lo que pasa dentro. La excusa es la entrega del manto de la Virgen. Con esta postura y esta actitud, que retiene una mujer en el umbral de la puerta, lo que consigue Giotto es unificar la escena en su totalidad, dar continuidad a las acciones en ese juego de interior-exterior, para configurar un todo.

Perteneciente al ciclo decorativo de la capilla Peruzzi, que desarrolla episodios de la vida de San Juan Bautista en su lado izquierdo, la escena de la Natividad del Bautista destaca por la concepción espacial presentada por Giotto. Se muestra la obra dividida en dos espacios, ya que secuencia dos momentos de la vida del santo: el Nacimiento, a la derecha y, a la izquierda, el episodio del Nombre del Bautista. Zacarías había quedado mudo por la incredulidad de su futura paternidad. Cuando le preguntan por el nombre de su hijo recién nacido, el patriarca lo escribe en una tablilla, Juan, recuperando automáticamente el habla. Teniendo en cuenta el punto de vista del espectador, Giotto figura un marco arquitectónico frontalmente abierto de bastante amplitud aun la abundancia de figuras en esta parte. Destaca en esta zona la modulación de la corporeidad de las figuras, cuyos pliegues están muy desarrollados. El colorido se muestra bastante natural y realista, así como las posiciones que adoptan los personajes, absolutamente verosímiles. Este elemento y la puerta excavada en el muro del escenario, comunica las dos escenas. A la derecha, se presenta el paritorio de la madre del Bautista, en composición horizontal, dada por el lecho, que determina la disposición espacial de las figuras, a su alrededor, por delante y por detrás. Destaca también en esta parte la libertad de movimientos con que se muestran las figuras, que dan un tono acompasado y calmo a la representación en su conjunto. La escena del Festín de Herodes continúa el desarrollo narrativo.

Compuesto de carbonato, bicarbonato, sulfato y cloruro sódico. Esta sustancia era abundante en Egipto y se empleaba en los procesos de momificación. Además tenía un uso doméstico, relacionado con la limpieza, y la creación de objetos.

Se formó con su padre, Marc Nattier, también pintor y con I. Jouvenet. En 1717 se instaló en Holanda donde se convertirá en uno de los principales proveedores del zar Pedro el Grande, consiguiendo una amplia fortuna. En 1740 regresó a Francia y se instaló en la corte de Luis XV, especializándose en los retratos mitológicos, llenando las residencias parisinas de todos los dioses del Olimpo. La moda se extiende hasta tal punto que no hay dama de la Corte que no quiera retratarse como Diana, como Flora o como Venus. Son obras decorativas en las que la verdad del análisis psicológico cede el puesto a la adulación.

Periodo comprendido entre los años 11000 y 9300 a.C, dentro del Epipaliolítico, que coincide con el desarrollo de la producción de cereales en Levante.

Atributo de Jesucristo que se refiere a su perfección, especialmente si se compara con la naturaleza humana. El Hijo de Dios goza de la doble naturaleza -divina y humana-.