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Es una de las cuatro especias empleadas en la festividad hebrea de Sukkot.

Capítulos 40-55 del libro de Isaías, aunque no son originales de este profeta.

La colección de pinturas que conserva la National Gallery de Dublín se expande desde el siglo XIV al XX, e incluye las mejores escuelas continentales. Las pinturas irlandesas están caracterizadas por la reaparición del siglo XVII hasta Jack b. Yeats, que es el artista irlandés más importante del siglo XX. Retratos de Hamilton, Barry, Lavery y Orpen, sin olvidar los paisajes de Robert, O'Conor, Hone, y la pintura de Danby, Osborne y Leech. La escuela italiana es la segunda más numerosa con piezas de altar y tesoros renacentistas de Fra Angelico, Mantegna y Tiziano, produciendo así una de las más distinguidas colecciones del siglo XVII fuera de Italia. Un Caravaggio redescubierto en Dublin, está expuesto con las obras de sus seguidores europeos, mientras que en la galería barroca hay grandes lienzos de Lanfranco, Maratta, Rubens y otros. En la escuela francesa, el clasicismo del siglo XVII está representado por Claude, Vouet y obras de Poussin. Hay brillantes cuadros del Rococó (Fragonard, Nattier, Chardin) y trabajos neoclásicos de J.L. David y Gérard. La sala de impresionistas tiene obras de Monet, Sisley, Pissarro y Gonzales y de las primeras tendencias del siglo XX: Signac, Picasso, Nolde. La colección holandesa del siglo XVII se constituyó en el siglo XIX con obras de Vermeer, Metsu, Ruisdael y Hobbema. La pintura española es predominantemente religiosa, con una obra de El Greco y piezas de altar del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de El Mudo, un Velázquez temprano y muchas pinturas de Murillo y Zurbarán son las más importantes del siglo XVII. Se conservan también cuatro obras de Goya. La pintura inglesa está basada fundamentalmente en el retrato, pero con muchas conexiones irlandesas. Reynolds, Hogarth, Gainsborough y Raeburn dominan el siglo XVIII junto a Romney, Kauffman y Wheatley. Dispersa en estas galerías de pintura, se encuentra una rica colección de esculturas perteneciente fundamentalmente a los siglos XVII al XIX, con obras de artistas como Piamontini, Cavaceppi, Tacca, Rodin, Dalou y Epstein entre otros. En esta Galería también se conservan una magnífica colección de grabados de artistas europeos y americanos desde el siglo XVII al XX entre los que destacan Piranesi o Hogarth, así como dibujos y acuarelas de Degas, Watteau, Constable, Paul Klee o Douglas Hamilton.

En 1819 el Royal Institute de Edimburgo tuvo la intención de crear una colección de arte comenzando con la compra de obras de artistas vivos contemporáneos. Años después, en 1930, emplearon sus fondos para comprar pinturas italianas ya no contemporáneas sino barrocas, como fue la adquisición de la obra de Van Dyck. Al mismo tiempo otra institución, la Royal Scottish Academy, comenzó a formar otra colección pero esta vez de arte británico. Sin embargo hay una excepción, la obra de la Adoración de los Reyes de Bassano, pintor italiano. Ambas colecciones cedieron sus fondos para crear la Galería Nacional de Escocia en el año 1859. En conjunto, en esta galería podemos contemplar obras de autores contemporáneos pero también obras italianas del Renacimiento.

El Museo de Arte Nacional Noruego conserva obras de pintores y escultores noruegos, especialmente de Munch, junto a obras de Van Gogh, Cézanne o Matisse, uniendo tradición y modernidad. Su emplazamiento, cerca de la Universidad de Oslo, conforma una inmensa superficie cultural en la capital noruega.

En el año 1829 se inauguró el Museo de Washington a pesar de que en aquella época los americanos no tenían un interés especial en el arte. El primer museo fue una casa particular donde se albergaban monedas, medallas, algunas reliquias y hasta fósiles. Entre todos estos objetos había 32 obras que se consideraron obras de arte. Andrew W. Mellon, que fue el último descendiente de Smithson, creador del Instituto Smithsonian, donó una colección de cuadros para fomentar el estudio de las Bellas Artes y también 31 millones de dólares con los que se construyó el nuevo edificio que habría de albergar la colección de la Galería. Se considera que la rotonda de la galería posee una de las bóvedas más perfectas del mundo parecidas al Panteón de Roma. Es el mayor edificio de mármol del mundo, con una fachada que tiene 27 tonos diferentes de rosa; la luz proviene casi totalmente del exterior y el resto está iluminado con apliques de cristal. Las salas se encuentran divididas por Escuelas. Primero está la Escuela bizantina, con la obra La Virgen con el Niño, que proviene de un convento español. La Escuela italiana está representada por la obra más importante del Giotto que se encuentra en América, pintor que aún tiene rasgos bizantinos aunque es considerado precursor del Renacimiento. Otras obras italianas se encuentran también en el museo, como La Adoración de los Magos de Fra Angelico, que originalmente había pertenecido a Lorenzo de Médici. De Rafael tenemos la Virgen de Alba, que mira por detrás de su hijo que se vuelve para recibir el emblema de la Pasión de manos de San Juan Niño. De la Escuela veneciana hay una obra de Giovanni Bellini: la representación de una reunión de dioses, escena bañada por una luz dorada. Giorgione tiene un cuadro como es La Adoración de los Pastores (1505) en el que se expresa un sentimiento lírico y la capacidad para situar las formas en una atmósfera luminosa. De la Escuela flamenca Jan van Eyck firma una Anunciación. También hay obras de autores contemporáneos como Picasso, Dalí y los impresionistas: Monet, Degas o Manet entre otros.