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Orden sufita que tuvo gran influencia entre los siglos XVIII y XIX, gracias a la reforma que protagonizó reafirmando el islamismo en Asia.

Se trata de la actual Nara, ciudad que se convirtió en el año 710 en la primera capital japonesa permanente. Situada al sur de Japón, fue construida a imagen y semejanza de la capital China. Con la construcción de la nueva capital, los grandes monasterios budistas pasaron a levantarse en ella, adquiriendo pronto una influencia política muy fuerte, cuya misión era la de proteger la posición del emperador y del gobierno. Sin embargo, la centralidad de la ciudad duró muy poco, ya que a finales del siglo VIII se trasladó primero a Nagaoka y, posteriormente, a Heian (Kyoto), en el 794, donde permaneció por más de mil años. El paso de la ciudad a un segundo plano trajo consigo un periodo de decadencia, lo que contribuyó a que escapara de los efectos destructivos que sufrieron otros puntos de Japón durante las largas guerras civiles que han asolado Japón durante los siglos. El resultado ha sido que tanto Nara como los monasterios que se localizan dentro de los límites de la ciudad conserven algunos de los mejores ejemplos de arte y arquitectura japonesa que se pueden apreciar en la actualidad. Las obras de la nueva capital se iniciaron en el 710 y una década después, la elegante ciudad cuadriculada de estilo chino ya empezaba a tomar forma. De 4,5 km x 4 km. de extensión, quedó dividida en nueve manzanas o jo, que corrían de norte a sur y otras ocho, llamadas bo, de este a oeste; a su vez, cada manzana quedó subdividida para dar cabida a las viviendas de nobles y comuneros. En general, los lugares de interés se dividen en dos zonas, aquellos que están dentro y cerca del parque de Nara y, en segundo lugar, el distrito suroeste, donde se localizan los templos más importantes, como el santuario Kasuga, el templo de Kofukuji, el de Horyuji, el de Yakushi o el templo Todai-ji. Dentro del Prefecto encontramos otras edificaciones destacadas, como el convento Chuguji o el monasterio Toshodaiji.

Tras el asesinato de Manishutusu, accedía al trono acadio su hijo Naram-Sim. En estos primeros momentos de reinado tuvo que enfrentarse con una potente coalición formada por más de veinte reyes, obteniendo Naram-Sim un contundente triunfo según nos cuentan los relatos. Desde este momento el rey acadio impondrá una contundente política de expansión territorial que le conducirá a realizar un amplio número de campañas durante los treinta y siete años que duró su reinado. Siria fue conquistada, al igual que la región de Alepo, la costa mediterránea cercana a Tiro, Susa o el Asia Menor. Pero los lullubi ni los guti fueron pacificados y estos últimos invadieron desde las montañas hasta el Golfo Pérsico, destruyendo todo lo que encontraban a su paso. Naram-Sim mantuvo la integridad territorial de su imperio pero las devastadoras razias de los guti agotaron los recursos del territorio. Estos hechos y su severidad empañan en parte el nombre del más importante sucesor de Sargón en el Imperio Acadio que se debilitaba a pasos agigantados. Sharkalisharri será su sucesor.

En la primavera de 1928 Romero de Torres no se encuentra bien de salud y, creyendo que es debido al cansancio, deja de pintar. Para distraerse, sale a pasear muchas tardes, pero su salud no mejora. Se pone en manos de los médicos, diagnosticándosele una grave dolencia hepática, posiblemente cirrosis, debido a su afición a la bebida. Entre las obras realizadas este año destaca Naranjas y limones, una peculiar representación del tradicional bodegón. Frente al frío bodegón de frutas y flores, Romero nos presenta una representación mixta de figura humana y naturaleza muerta. La modelo profesional de origen francés Asunción Boue aparece con el torso desnudo, sosteniendo entre sus manos y su pecho unas naranjas, formando parte así la fruta del protagonismo de la composición. Los limones que dan título a la obra serían los pechos de la mujer. De esta manera, el maestro representa el erotismo femenino, insinuante, con las frutas tapándose o tratando de taparse el pecho, sugiriendo más que mostrando. Técnicamente, Romero sigue haciendo gala de su exquisito dibujo, de un acentuado interés por los pliegues, de los contrastes entre luces y sombras provocados por una intensa luz dorada, trabajando con un sfumato que recuerda al Renacimiento mientras que los paños mojados son una referencia evidente al clasicismo griego. Un vez más, se pone de manifiesto la modernidad de las obras de Romero, a pesar de que durante mucho tiempo han sido vistas como un poso retrógrado en el arte español, especialmente por su folclorismo.

La amistad entre el liberto Narciso y el emperador Claudio vino a través de Mesalina. El matrimonio de la emperatriz con su amante Silio motivó la traición de Narciso, consiguiendo que Mesalina fuera ejecutada. El ascenso de Nerón a la corona imperial motivó que el intrigante cortesano corriera la misma suerte que la emperatriz

El tema de Narciso proviene de las metamorfosis de Ovidio, y aunque fue muy explotado en la literatura y la poesía italianas, no tuvo tanto éxito en la pintura. Caravaggio recupera la leyenda que nos habla de aquel joven tan hermoso que se quedó embebido por el reflejo de su propia imagen en un estanque. Su admiración fue tal que cayó al estanque al intentar besarla y murió ahogado, pero los dioses le concedieron convertirse en la flor que lleva su nombre, perpetuamente inclinada sobre el agua para poderse contemplar toda la eternidad. Caravaggio emplea una composición sencilla para plasmar el tema, con esas típicas figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje así como un aspecto espontáneo, como de fotografía, que corta a veces el cuerpo retratado por estar demasiado próximo el espectador. De esta manera, las figuras de Caravaggio suelen tener un tamaño casi natural, lo que contribuye aún más a la sensación de proximidad con las mismas. El lienzo está limpiamente seccionado en dos mitades, constituidas por el hermoso Narciso, que describe con su cuerpo una figura geométrica rectangular casi perfecta, con un arco de luz constituido por sus brazos, cuello y rostro, equilibrado con el destello central de la rodilla. En la mitad inferior le responde con armonía el reflejo del joven, más atenuado, perdido en el estanque, significando la fatuidad y lo superficial de la belleza física, no más estable que el reflejo trémulo de la superficie del agua.