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Se trata de una serie de filas de piedras terminadas en otras de mayor tamaño, que le conferían aspecto de sombrero, encontradas en las islas Marianas. Se piensa que se utilizaban como soporte de las casas.

La lauda sepulcral de Alfonso Ansúrez, hijo del conde Pedro Ansúrez y de la condesa Eilona, procede del monasterio benedictino de Sahagún. En los relieves encontramos los arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael que acompañan al moribundo a la hora de la muerte. La calidad de este enterramiento representa el despegue de la nobleza cristiana vinculada a la realeza y a la causa de la conquista.

La dimensión social de la muerte en la Edad Media se plasmaba en las formas que adquiría el sepulcro, en el lugar de enterramiento o en la ornamentación de la tumba y elementos exteriores. Así, las tablas de Cuéllar representan a un caballero y su hijo, personajes de prestigio. En otros casos, la tumba se tapaba con una lápida de bronce en la que se grababan las figuras de los difuntos. Tal es el caso del enterramiento de Martín Fernández de las Cortinas y su familia en el suelo de la iglesia de Santa María de Castro Urdiales (Santander). Seguramente era una familia de mercaderes que mantenía contacto con algunos puertos atlánticos, pues la obra podría haber sido encargada en un taller flamenco.

Esta lauda sepulcral fue hallada en Coscojuela de Fantova, Huesca. El difunto, al que la inscripción reconoce como presbítero, se representa como buen pastor, en alusión a su dedicación religiosa.

Cubierta que se pone sobre la sepultura o sepulcro, generalmente grabada con incripción o escudo de armas o con la reproducción de la figura del difunto.

Durante su estancia en Italia sintió admiración por los maestros del Renacimiento y del Barroco. Desde 1868 Laufberger es profesor de dibujo de figuras en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde fue profesor de Klimt. Como pintor de éxito, recibió importantes encargos en la decoración de los palacios y edificios de la Ringstrasse de Viena, siendo su primer encargo el segundo telón del Teatro de la Ópera. Posteriormente, trabajó en las pinturas de la escalera del Kunsthistorisches Museum y en los medallones que decoraban la fachada del edificio de la Escuela de Artes y Oficios. Laufberger opinaba que la pintura siempre debía estar supeditada a la arquitectura, consiguiendo un papel preponderante entre los decoradores de Viena, transmitiendo con éxito estas ideas a sus discípulos. Colaboró con Makart en la preparación de la cabalgata conmemorativa de los cincuenta años en el poder del emperador Francisco José I.

El carácter triste de la tía de Degas que encontramos en la Familia Bellelli se pone ya de manifiesto en este excepcional estudio preparatorio donde observamos la maestría del joven pintor a la hora de dibujar.

La relación entre Tiziano y Alfonso d´Este, duque de Ferrara, se inició en 1516 con la realización del Tributo de la moneda. El duque continuó encargado obras al maestro, siendo las destinadas a la Cámara de Alabastro las más importantes. También pintó el maestro veneciano para el duque un retrato de su amante, Laura Dianti, retrato que será calificado por Vasari como "una verdadera maravilla". Algunos especialistas han querido ver en esta imagen a Lucrecia Borgia, segunda esposa de Alfonso d´Este, fallecida en 1519.La atractiva dama aparece ataviada con sus mejores galas, acompañada de un esclavo negro que también viste de manera elegante. El vestido azul con las mangas y el escote en blanco y una trasparencia amarilla sirven al artista para crear sensacionales matices cromáticos, alejándose de la austeridad de los retratos masculinos. La mujer recorta su figura ante un fondo neutro y recibe un potente foco de luz que acentúa los contrastes lumínicos, provocando que la cabeza del esclavo se integre en el fondo y sólo resalte la variedad cromática de su traje. Independientemente de los detalles de los vestidos, Tiziano centra su atención en el gesto y la mirada de Laura, intentando captar la personalidad de la modelo, suponiendo un ejemplo para los artistas del Barroco como Velázquez o Rembrandt.