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Aunque su formación inicial fue como piloto civil, antes de que se inicie el conflicto le envían a un grupo de cazas. Durante este tiempo destacó como uno de los pilotos más temerarios de la Luftwaffe. Incluso, llegó a sufrir dos accidentes que casi le cuestan su expulsión. Se presentó como voluntario para formar parte de la Legión Cóndor, que intervino en la Guerra Civil española. Fue nombrado comandante de la Legión Cóndor en Avila. Tras el capítulo que protagonizó en la contraofensiva de Brunete, fue puesto al mando de la tercera unidad de bombarderos. Su intervención en cientos de operaciones acontecidas con anterioridad al conflicto le convirtieron en uno de los hombres más experimentados cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Su actuación en la campaña aérea contra Polonia le valió su ascenso a capitán, además de ser condecorado. Al comienzo de la década de los cuarenta se le localiza en Dunkerque en el XXVII Grupo de Caza. Desde entonces y hasta el término del conflicto intervino en varios grupos. Sustituyó a Mölders al mando de la Fuerza de Combate y fue en diversas ocasiones ascendido hasta convertirse en general de división con treinta años. Sin embargo, su carrera de éxitos se vio ensombrecida al surgir ciertas diferencias entre él y Goring, al tener distintas opiniones en lo que se refería al papel de los cazas. El enfrentamiento entre estos dos personajes creció hasta desembocar en la destitución de Galland de todos sus cargos. Luego se le escogió para instruir a los pilotos que probarían los Messerchmitt 262, pero esta misión no prosperó. Cuando concluyó la guerra abandonó Alemania y se asentó en Argentina, donde vivió durante una década. Cuando regresó a su país natal en 1955 se estableció como industrial aeronáutico.

Tira o faja volante que va disminuyendo hasta rematar en punta, y se pone en lo alto de los mástiles de la embarcación, o en otra parte, como insignia, o para adorno, aviso o señal.

Fue uno de los más importantes representantes de la corriente floral del modernismo. Para la fábrica de Nancy realizó numerosos diseños de cerámicas, vidrios, etc. Dentro de su producción es importante destacar sus vidrios. Para su ejecución emplea varias capas de colores, dibuja figuras en relieve e, incluso, añade incrustaciones de otros materiales. Gracias a estos efectos y a la trasparencia del material consigue un el denominado efecto "Claro de luna". Las flores y las mariposas son los motivos que más se repiten en su producción. Para ello se inspira en creaciones del Extremo Oriente. Es también autor de curiosos muebles como mesas en forma de nenúfar.

Educó a sus hijos Teodoro y Cornelio en el arte del grabado. Además de obras de creación propia, copió a grandes autores de la talla de Marín Heemskerk, Stradan, Martín de Vos y Brueghel, entre otros. De su legado cabe citar Una Colección de retratos de hombres célebres de los siglos XV y XVI y Vida y milagros de Santa Catalina, entre otras obras.

Desde época muy temprana Murillo cultivó la pintura de género, representando personajes infantiles y adolescentes en actitudes alegres y joviales. Esta temática tendrá mucho éxito en la época barroca pero apenas encontramos ejemplos, a excepción del pintor sevillano. Se considera que podría tratarse de encargos realizados por flamencos residentes en Sevilla o de paso por la capital andaluza, ya que en Flandes este tipo de pintura sí era habitual. La figura de la joven aparece en primer plano, mirando sonriente hacia el espectador y ofreciendo -o recibiendo- la moneda que lleva en la mano, ocupando la mayor parte del espacio compositivo. Recibe un fuerte fogonazo de luz procedente de la izquierda que sirve para acentuar el contraste lumínico con el fondo, más acusado gracias al manto blanco que cubre su cabeza. El contraste cromático y lumínico indican que se trata de una obra juvenil, dentro de la etapa naturalista en la que Ribera y Caravaggio serían los precedentes más inmediatos. Fue adquirido en el siglo XVIII por la reina Isabel de Farnesio y llegó al Prado en 1819.

En sus escenas costumbristas, Alenza nos presenta un retrato de la sociedad madrileña de su tiempo brillando su ingenio en estas escenas ágiles y vivas, de pincelada suelta y riqueza de color, a veces tratadas con cierta ironía y humor.

Según Palomino, nació en Salamanca. Lo que es seguro es que toda su carrera artística la desarrolló allí, ejerciendo un amplio influjo en toda Castilla con su depurado estilo Gótico, impregnado profundamente de elementos flamencos. Su mentor artístico es Dirck Bouts, cuyas obras tal vez pudo haber contemplado en los Países Bajos durante un hipotético viaje realizado en sus años de formación. Realizó un ciclo de astrología en la biblioteca de la Universidad de Salamanca, uno de los primeros temas paganos del Gótico Español. En el Museo del Prado de Madrid se encuentra el que tal vez sea uno de sus cuadros más conocidos, pintado al óleo sobre tabla y en un estilo plenamente Hispanoflamenco; se trata de la Piedad, que utiliza un fondo de paisaje completamente nórdico, con arquitecturas que no se veían en España. Muchos autores emplearon estos recursos, copiando los fondos directamente de las tablas de maestros flamencos que se importaban, o bien mediante dibujos y grabados que procuraban comprar y archivar como una fuente de inspiración para su producción en los talleres.

Perteneció a la escuela de Salamanca. Debido a su defensa de las ideas liberales, fue encarcelado. Desde 1839 es elegido secretario de la Real Academia y canónigo de la catedral de Sevilla. De su producción literaria hay que citar poemas como "A la defensa de Buenos Aires" y "Al dos de mayo". Aunque "Obras poéticas", una recopilación de 36 sonetos, es su creación más importante.