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La mejor pinacoteca veneciana está situada en el edificio que ocupaba la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, la más antigua de las seis Scuole Grandi de Venecia, asociaciones laicas de devoción y asistencia a los pobres. Las 24 salas en que está dividido el museo se organizan alrededor de un patio irregular, transversal al eje de la iglesia, el otro centro del edificio. La fachada fue construida en 1760 por Bernardo Maccaruzzi, siguiendo los planos de Giorgio Massari.

Se encuentra en la antigua Scuola Grande della Carità, junto a la iglesia de Santa Maria della Carità y el convento del mismo nombre. La fachada fue construida en 1760 por Bernardo Maccaruzzi, según los planos de Giorgio Massari. En época napoleónica, esta academia se convirtió en la escuela superior de arte oficial y se unieron a este edificio las construcciones adyacentes. La colección que alberga fue creciendo con las obras de arte procedentes de iglesias y claustros secularizados en época napoleónica y con gran cantidad de donaciones privadas. En 1807 se abre al público como museo. La Academia alberga una de las colecciones más importantes que existen hoy en Italia, con una excelente muestra de la pintura veneciana que abarca desde el siglo XIII hasta finales del XVIII.

La Galería Doria está dentro del Palacio Doria. Fue construido por la familia que le da nombre, muy influyente en la Roma del Barroco. El palacio fue construido en el siglo XVIII, cuando el estilo barroco había evolucionado ya hacia el decorativismo rococó. Destaca del edificio su patio cuadrado, adornado con esbeltas columnas jónicas. La colección de la familia Doria-Pamphili está dedicada básicamente al arte italiano desde el Renacimiento hasta finales del Barroco, es decir, del siglo XVI al XVIII. Los artistas más importantes que están representados en la colección son el veneciano Lorenzo Lotto, el Guercino, el español afincado en Nápoles Jusepe Ribera, el Romanino, Giovanni Bellini, Caravaggio, el holandés Rubens, etc. Entre las grandes obras de artistas extranjeros destaca sin duda el excelente retrato velazqueño del papa Inocencio X, miembro de la familia Pamphili. Entre las esculturas que también integran la colección se encuentra una obra de Bernini, representando el busto del mismo papa Inocencio X.

El palacio de la galería fue construido en 1911 por Cesare Bazzani, y ampliado en 1933. La colección nacional de arte moderno es situada en la atmósfera asombrosa de este palacio donde se conserva una importantísima colección de arte contemporáneo con obras de artistas italianos como Balla, Morandi, Pirandello, Carrà, De Chirico, De Pisis, Guttuso, Fontana, Burri, Mastroianni, Turcato, y algunos no italianos como Kandinsky, Klimt o Cezanne.

La Galería de Bellas Artes de la ciudad de Columbus es un exponente del nivel cultural de la ciudad norteamericana, con importantes obras de artistas europeos y estadounidenses.

A diferencia de la Pradera de San Isidro, Goya sí realizó el cartón de la Gallina ciega, basándose en el boceto que había sido presentado a Carlos III. Las escenas debían servir como modelo para los tapices destinados al dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo, pero el encargo se paralizó por el fallecimiento del monarca. Goya describe la escena como figuras jugando al cucharón, pero ha pasado a la historia con el título de la Gallina ciega. Lo más significativo de la estampa es la perfección con la que han sido captados el movimiento y el ritmo de las figuras, algunas en unos preciosos escorzos. La alegría y la vitalidad envuelven la escena, que se sugiere puede representar al amor ciego. De hecho, las dos figuras de la izquierda están más pendientes de flirtear que del juego en sí. Respecto al color, quizá sea ésta una de las imágenes más colorista del maestro, al utilizar el blanco puro, amarillo y gris. Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando una minuciosidad en los detalles inexistente.

Cuando Goya recibía un encargo de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara lo primero que realizaba eran diferentes bocetos que, una vez presentados al rey para que diera su consentimiento, eran ampliados para que sirvieran como modelo en la ejecución del tapiz. A finales de 1787 recibe el encargo de una serie sobre diversiones al aire libre destinada a la decoración del dormitorio de las Serenísimas Infantas en el Palacio de El Pardo. Goya se puso manos a la obra y ejecutó en primer lugar los bocetos correspondientes: La ermita de San Isidro, la Pradera de San Isidro y éste de la Gallina ciega. Admitidos todos por el rey Carlos III, el pintor se puso manos a la obra y amplió la Gallina ciega, interrumpiéndose el proyecto por el fallecimiento del monarca en diciembre de 1788, por lo que los dos primeros bocetos nunca fueron ampliados, conservándose sólo los trabajos preliminares. En esta escena encontramos variaciones respecto al cartón definitivo al observarse el gentío y los carruajes que acudían a la fiesta de San Isidro, siendo la sierra del Guadarrama y el río Manzanares los elementos paisajísticos representados. En este fondo encontramos ciertas influencias de Velázquez. La figura que aparece tras el grupo también desaparece en la obra final.

A lo largo de la producción de Fortuny siempre podemos hacer dos claras distinciones: las obras destinadas a los canales comerciales - véase el Coleccionista de estampas o La vicaría - dentro de los cuadros de "casacón" y las realizadas por propio placer como este gallinero que aquí contemplamos, donde el artista se muestra interesado por conceptos más modernos como la luz o el anecdotismo. Las gallinas picoteando los granos entre las briznas de paja junto a los ejes de un carro o una palangana se convierten en los modelos que protagonizan esta composición, bañadas por un potente foco de luz que exalta sus blancas tonalidades, contrastando con los rojos y naranjas del entorno. La pincelada rápida y empastada se aleja de detallismos, apreciándose un dibujo más relajado que deja paso a una materia cromática más libre, enlazando con los impresionistas.