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Las colecciones del Ducado de Estense pasaron en el 1598 de Ferrara a Módena y fueron sucesivamente incrementadas gracias a las numerosas adquisiciones completadas por los distintos duques sucesorios. El mecenazgo, perseguido por los soberanos, hizo que ya en la segunda mitad del siglo XVII los cuadros de los duques de Este fueran considerados como una de las colecciones más prestigiosas a nivel europeo. Tal fama se conservó durante dos siglos, hasta el año 1746, año en el cual Francisco III, para poner remedio al desastre financiero del ducado, vende a Augusto III, rey de Polonia, cien de las más bellas pinturas de la Galería. Bajo el gobierno de los siguientes soberanos, la Galería aumenta su patrimonio pictórico con despojos a iglesias y con nuevas adquisiciones pero en 1796, parte de estas riquezas pictóricas dejaron Modena para llegar a Francia como recompensa bélica tras las batallas napoleónicas. Restaurado después del Congreso de Viena el Gobierno Ducal en 1854 la galería es abierta al público por deseo del duque Francisco V, último duque de Modena. En el 1868, toda la colección es heredada por la ciudad de Modena al igual que la Biblioteca Estense constituyendose como colección del actual estado unitario italiano.

La construcción del palacio Farnese se llevó a cabo en 1517, bajo orden del Cardenal Alejandro Farnese, futuro Papa Paolo III, basándose en el proyecto de A. da Sangallo el Joven. Tras la muerte de éste, las obras fueron continuadas por Miguel Angel, a quién se debe la construcción de la cornisa y el balcón central. El palacio está situado en la plaza homónima y, actualmente, es la sede de la Embajada francesa. La decoración es una síntesis arquitectónica del Renacimiento romano; las pinturas que se pueden ver en su interior celebran el ascenso de una dinastía e inauguran triunfalmente el siglo del barroco. Dentro del palacio, encontramos la galería Farnese, una de las más importantes de Roma y de toda Italia. El Cardenal Odoardo Farnese invitó a la familia Carracci a Roma, con el encargo de decorar mediante frescos algunos techos y bóvedas del palacio, terminando las obras en el 1589, y destacando por encima del resto la decoración de la bóveda de la galería. Iniciada en el año 1568, se trata de una galería de pequeño tamaño, de unos 20 metros de largo por 6 m. de ancho. En ella, encontramos colecciones de estatuas antiguas (el Toro Farnesio, el Hércules Farnesio) y de pintura; el objetivo de su fundador fue crear una colección escultórica acompañada por pinturas. Destacan, por encima del resto, las composiciones de Carracci. La bóveda de cañón está compartimentada por medio de arcos y estatuas pintadas.

Se encuentra ubicada en la Ca d'Oro. Este es un edificio gótico, realizado entre el 1422 y el 1440 por Giovanni y Bartolomeo Bon por mandato de Marino Contarini. Su planta se distribuye en torno a un gran patio que posee una escalera realizada por Raverti y un brocal de un pozo, con figuras alegóricas, cuyo autor fue Bartolomeo Bon sobre el 1427. En el año 1895 el músico y coleccionista turinés Giorgio Franchetti compró al palacio, aunque en 1916 lo cedió junto con su colección particular al estado. Los fondos de esta importante colección son muy variados. Nos podemos encontrar diversas esculturas, como Pareja de jóvenes de Tullio Lombardo, o Apolo de P.J. Alari el Antiguo; también tenemos bronces, mármoles, cerámicas y cuadros de artistas italianos como Giovanni da Rimini, G. Ferrari, L. Signorelli o Andrea Mantegna y también de artistas extranjeros. En el segundo piso nos encontramos con La Venus del espejo de Tiziano, La Crucifixión de H. Van Eyck, Vistas de Venecia de F. Guardi, cuadros flamencos y holandeses, tapices del s. XVI, obras de Tintoretto o bocetos de Bernini y diversos objetos venecianos desde al s. XVI.

Fundación privada iniciada por Henry E. Huntington en 1919. Incluye una biblioteca, galeria de Arte y jardines botánicos. Las colecciones se centran en las civilizaciones anglo-americanas y su representación en el Arte, Historia y Literatura, asi como plantas de todo el mundo.

Galería subterránea o excavada en una roca.

Con la fachada abierta al Gran Canal en el recorrido entre Rialto y la estación de tren, la antigua residencia de la familia Pesaro es un edificio del siglo XVII, construido según un diseño de Longhena. Desde 1902 alberga el Museo de Arte Moderno, con colecciones que en parte son fruto de las obras que adquirió la ciudad para las primeras bienales. De ellas destacan los trabajos de Pierre Bonnard, Marc Chagall, Gustav Klimt, Max Ernst, Georg Grosz, Wassily Kandinsky, Max Klinger, Joan Miró, Henry Moore, Emil Nolde, Martin Khnopff y Franz von Stuck. Encontramos también obras de los italianos: Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Felice Casorati, Arturo Martini, Gino Rossi, Pio Semeghini, Carlo Carrá, Mario Sinori, Massimo Campigli y Giorgio Morandi. El palacio también es sede del Museo de Arte Oriental con una magnífica colección de arte japonés que data de los siglos XVII-XIX.