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La colección, de carácter privado, fue inaugurada en 1828 en el seno del Palazzo Pitti. Sus fondos son una amplia muestra de obras del Renacimiento y del Barroco aunque no hay un sistema concreto para la ordenación expositiva de los fondos. Es un buen complemento a la Galería de los Uffizi ya que tiene un mayor número de fondos referentes a la pintura italiana de los s. XVI-XVII (por ejemplo Volterrano, Cigoli, Salvatore Rosa), a Tiziano, Rafael o Andrea del Sarto. Destaca especialmente la sala llamada de Psique que muestra una monografía sobre Salvatore Rosa con sus grandes batallas y paisajes.

El noble palacio Pallavicini-Rispogliosi fue construido por G. Vasanzio y Carlo Maderno en 1610, sobre los restos de las termas de Constantino. Su decoración más famosa es el fresco de la Aurora, realizado en 1614 por Guido Reni, llegando a dar nombre al conjunto: "Casino de la Aurora". También alberga obras de otros artistas no menos importantes como Botticelli, Caravaggio y sus seguidores, Mantegna, Lotto, Lorenzo Monaco, Signorelli, Guercino, Veronés, Tintoretto, Palma, Carracci, Velázquez, Poussin, Lorrain, Van Dyck y Rubens. Entre sus decoraciones también destacan los frescos de Paul de Bril, Orazio Gentileschi y otros artistas. La Galleria Pallavicini se puede visitar cada primer día del mes, entre las 10 y las 12 y las 15 y las 17 horas. Si se desea visitar otro día, debe telefonearse al número 06/4751224.

Creada en 1832 por deseo de Carlos Alberto e instalada en el Palazzo Madama, fue donada al estado en 1860 y trasladada en 1865 a los locales de la Academia. Alli se pueden admirar cuadros de varios pintores italianos y flamencos. Alberga las colecciones de la Casa de Saboya y cinco secciones de pintura: escuela veneciana, movimiento académico (finales del s.XV, principios del s.XVI), escuela lombarda, discípulos de Caravaggio, escuela flamenca y holandesa. Hay obras de Tintoretto, Velázquez, Van Dyck o Rubens.

La Galería Spada se encuentra sobre la escalera del fondo del Palazzo Spada. El palacio fue mandado construir por el cardenal Capo di Ferro en 1540. En 1640 el Bernardino Spada encargó a Francesco Borromini la renovación del palacio. En 1927 fue adquirido por el Estado italiano y actualmente es la sede del Consejo de Estado. La Galería comprende cuatro estancias y reúne obras de Brueghel, Andrea del Sarto o Tiziano. Con un permiso especial del Consejo de Estado se pueden visitar los salones del palacio, los corredores estucados y la magnífica Sala del Trono, donde se recibía a los papas.

Esta galería dedicada a las Bellas Artes tiene su sede en la capital del imperio del sol naciente, en Tokio.

Pavel Tretiakov, rico comerciante y fabricante textil, comienza a adquirir obras de artistas rusos desde 1856, interesándose especialmente por los trabajos de los Realistas de su tiempo, conocidos como los Ambulantes. La colección crece en importancia y Pavel decide ampliar su palacio y convertirlo en museo. En 1892 la colección será donada por Tretiakov a la ciudad de Moscú, dirigiendo la galería en los últimos seis años de su vida. Su hijo, Serguei, ampliará la colección con numerosas obras y colecciones privadas nacionalizadas durante la Revolución Soviética. En la actualidad, la Galería Tretiakov es el museo de arte ruso más importante del mundo. La fachada que da acceso al edificio es obra de Victor Vasnetsov, decorada en su zona central con una imagen de san Jorge y el dragón. En 1930 se agregó un ala lateral a la Galería.

En la amplia oferta de la galería Welz de Salzburgo podemos encontrar pinturas, esmaltes, dibujos, grabados o esculturas tanto de época moderna como clásica, interesándose especialmente por los artistas austriacos. No dejan de lado el arte contemporáneo, dando prioridad a los artistas de su país. Las exposiciones temporales son una de sus grandes apuestas.

En 1750 se creó en Venecia la Academia de Bellas Artes, trasladándose en 1807 a su actual sede, la antigua Scuola Grande della Caritá, cuyo diseño lo realizó Andrea Palladio en 1561. En su interior se han ido recogiendo las obras de iglesias de los alrededores, desaparecidas o con apuros económicos. Así, se ha reunido una colección que cuenta con nombres como Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Cosme Tura, Piero della Francesca, Veronés, Palma el Viejo. Destacan, por supuesto, los artistas venecianos como Giorgione, Paolo Veneziano, Tiziano, Bellini, Bassano, Tintoretto, Canaletto, etc. La atención más especial es para los períodos del Renacimiento y del Barroco, con escasa representación de artistas del resto de Italia o europeos.

Fotografía cedida por la Sociedade Anónima de Xestión do Plan Xacobeo