Busqueda de contenidos

Capellán de Santa Gúdula, en Bruselas, llevó una estilo de vida caracterizado por la frugalidad. Contrario a las teorías de los Hermanos del libre espíritu, estableció su residencia en Groenendaal y creo una comunidad. Dicha comunidad, a partir del año 1350, pasó a forma parte de los canónigos regulares de San Agustín. Nombrado prior, Ruybroeck impuso la meditación como su actividad principal. Fue admirado por Tauler, Kempis y Groote. Sus escritos surgen de la oración. Sus composiciones en flamenco, fueron traducidas al latín por Lorenz Sirius. Estos son algunos de los títulos que forman parte de su producción: "Adorno de las bodas espirituales", "El libro de las doce hermanas de la Caridad", "El espejo de la salvación eterna" y "El reino de los amantes de Dios". Ruysbroeck es considerado el padre del movimiento "Devotio moderna"

Desde su juventud ingresa en el gremio de pintores de Haarlem. Se instaló en un taller por donde pasaron varios pintores, entre ellos su sobrino Jacob van Ruydael. Sus creaciones siguen las tendencias barrocas y están marcadas por el realismo. En estos cuadros reproduce los campos holandeses y la luz que reflejan en cada momento del día. La horizontalidad del paisaje queda rota por la inclusión de elementos verticales. Una de sus creaciones más representativas es Paisaje con río y barca transportando el ganado, que acoge el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Van Scorel fue uno de los pocos artistas flamencos que comprendió la experimentación italiana del vecino Renacimiento. Estudió con Gossaert, quien le animó a viajar a Italia. Partió en 1519 y recorrió parte de Europa, llegando incluso a Jerusalén. Sus principales puntos de visita fueron Spira, Estrasburgo, Basilea, Nuremberg, Venecia, Chipre, Rodas y Jerusalén, adonde llegó en una caravana de peregrinos. De allí regresó a Roma, gozando del favor del Papa durante varios años. Regresó a Utrecht en 1525, tras una estancia en Venecia. Su dominio de la técnica veneciana deslumbró a sus coetáneos, acaparando la mejor clientela holandesa del momento. Sus mejores lienzos, grandes cuadros de altar, fueron destruidos por sus compatriotas durante las guerras de religión entre católicos y protestantes. De los que se han conservado, es posible admirar la influencia de los grandes clásicos romanos y venecianos, como Rafael, Miguel Angel, Palma el Viejo y Giorgione.

Fue el retratista oficial del rey Jacobo I, puesto que pese a haber nacido en Flandes, se trasladó en 1616 en Londres. Su estilo resulta un poco arcaico, frente al renovado Barroco Centroeuropeo.

De su producción de grabados cabe mencionar aquellos en los que imita la obra del Correggio, como el Rapto de Ganímedes.

Continuador de la tradición de su padre, Enrique van Steemwyck, se especializa en la pintura de interiores. A instancias del monarca británico Carlos I se traslada a Gran Bretaña. En el taller de Van Dyck se dedica a pintar los fondos arquitectónicos de sus retratos. De su legado hay que destacar los cuadros de interiores. Es autor de Jesús en casa de Marta y María y Figuras de Cornelio Poelemburg, entre otras obras.

Estudio bajo los consejos de Juan de Vries. Se consagró como pintor de interiores, tradición que fue continuada por su hijo Enrique. En el Museo de la Haya se puede contemplar Edificios con figuras.

Pieter Van Steenwyck forma parte de los numerosos pintores holandeses que se especializaron en el Barroco en la realización de bodegones, debido al éxito existente entre la burguesía por este tipo de cuadros como su Vánitas del Museo del Prado. Conocemos pocos datos de su biografía; nació hacia 1580, fue admitido en la Guilda - asociación de pintores - de Delft en 1642 y en 1654 aparece documentado en La Haya. Fallecería hacia 1660

Se educó en el taller de Rubens. El Museo del Prado acoge algunas de sus creaciones más importantes en Madrid como Descubrimiento de la Púrpura y Orfeo.

Adriaen Van Utrecht nació en Amberes en 1599. Se forma bajo la influencia de los bodegones y asuntos de cacería de Frans Snyders, otro gran maestro del Barroco Flamenco. Su Despensa del Museo del Prado es una excelente muestra de su estilo. Falleció en 1652.