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Suzanne Valadon es el apodo utilizado por Marie-Clementine Valade, hija de madre soltera nacida en Bourg de Bessines (Limoges) en 1867. Su madre se trasladó a París donde la niña creció sola y desamparada en el barrio de Montmartre, dedicándose a la lavandería y al mundo del circo, debutando como trapecista, teniendo que abandonar debido a una caída. Se dedicó entonces a posar como modelo, recogiendo su bello rostro artistas como Renoir, Zandomeneghi o Lautrec, quedando embarazada a los 18 años, naciendo el también pintor Maurice Utrillo. Suzanne intentó que Lautrec se casara con ella, amenazándole con el suicidio si renunciaba al matrimonio lo que provocó que Henri la abandonara, respondiendo la joven con un verdadero intento de suicidio en 1888 aunque su vida continuó hasta 1938, dedicándose esporádicamente a la pintura. La figura de la modelo se ubica al aire libre, existiendo relación con los retratos de Degas, el pintor impresionista al que más admiró Henri, centrando su atención en el rostro absolutamente expresivo, transmitiendo su soledad y su angustia. La composición se organiza a través de un entramado de líneas y trazos aparentemente sin sentido, quizá para no desviar nuestra atención. Las sombras malvas características del Impresionismo están presentes en este trabajo que separa las primeras obras de París del periodo maduro donde Lautrec trabaja de manera independiente, elaborando un estilo propio.

Fue uno de los artistas más importantes del momento. Su aportación fue decisiva para el desarrollo del nishiki-e y del grabado en color. Aunque, parece ser que se inició bajo los consejos de Shigenaga, sus primeros trabajos recuerdan a las escuelas Torii, Kiyomitsu y Kiyotsune. En sus comienzos ejercieron una notable influencia sobre su obra Sukenobu, Kiyomitsu y Kiyotsune. Además de éstos, otro de los pintores que más repercutió en sus trayectoria fue Toyonobu, al igual que los pintores de la escuela Kawamata. Otro de los estilos en que se inspiran sus trazos es el de la escuela de Kano. Pero no es hasta la década de los años sesenta cuando encuentra su propio estilo. En este sentido, fue uno de los principales promotores del desarrollo de la escuela ukiyo-e. Sus estampas de mujeres y damas constituyen su legado artístico más preciado. En estas estampas recoge escenas de la vida cotidiana y también se inspira en la mitología. El colorido y la técnica son sus dos rasgos más destacados. Entre sus temas favoritos también se encuentran las escenas eróticas, donde escogía como modelos a mujeres famosas por su belleza. A partir de 1764 comienza a pintar dibujos para calendarios por encargo de Shokakudo, un editor. Hanorobu fue además director de un importante círculo artístico, formado por intelectuales, artistas y poetas de Edo. Incluso participó la realización de felicitaciones para el Año Nuevo, llamadas e-goyomi. En la ejecución de estas tarjetas no escatimó en los materiales empleados. Por otra parte, esto permitió que el grabado en color alcanzara su apogeo e incrementara la gama de colores.

Participó en la Primera Guerra Mundial. Durante el siguiente conflicto estuvo al frente del Ejército Unido Checoslovaco de Liberación que actuó junto al Ejército Rojo. Entre los años 1945 y 1950 es ministro de Defensa, tras mantenerse neutral en los hechos de 1948. En 1952 es víctima de las purgas estalinistas y apartado de sus cargos. Rehabilitado, en 1955 pasa a dirigir la Academia Militar y es miembro del Comité Central del partido. En 1968 sustituye a Novotny como presidente de la República y es una de las cabezas visibles de la Primavera de Praga. Tras la invasión, los soviéticos le mantienen en el cargo, ya meramente honorífico. Retirado en 1974, muere en la oscuridad cinco años más tarde. Su personalidad y trayectoria profesional constituyeron uno de los soportes fundamentales durante la experiencia reformista.

De su educación apenas se tienen datos, tan sólo se sabe que su padre se dedicaba al comercio de telas. Sus primeras obras se inspiran en escenas cotidianas. Casi durante una década -de 1646 a 1654- trabajó en Roma. Es posible que también hubiera realizado algún viaje a Francia, ya que sus cuadros iniciales recuerdan al círculo de los Le Nain. Hacia 1656 regresa a su ciudad natal con la intención de abrir una academia de dibujo, pero finalmente dedicó su vida a la religión como misionero. Sus obras se inspiran en las creaciones de Ter Borch y en Var der Helst.

Pastor protestante y escritor, en sus obras deja ver un carácter amargo y huraño provocado por la enfermedad del vértigo que padece a lo largo de toda su vida y que desembocará en locura. Sus obras abarcan desde temas políticos, como una crítica a la presencia inglesa en Irlanda, religiosos ("Cuento del tonel", 1713, una defensa del anglicanismo en contra de católicos y presbiterianos) o la crítica literaria ("La batalla de los libros", 1704). Su más conocido libro es una novela, "Los viajes de Gulliver", publicada en 1730. En ella realiza una feroz sátira de los usos sociales que acaba por atacar al género humano en su conjunto.

Término griego que se interpreta como formación cerrada de la falange. En ocasiones se ha traducido literalmente como "escudo contra escudo" o "escudos bloqueados".

Término griego que se interpreta como formación cerrada de la falange. En ocasiones se ha traducido literalmente como "escudo contra escudo" o "escudos bloqueados".

Robert Adam, autor de una de las publicaciones, más célebres del siglo XVIII, las "Ruins of the Palace of the Emperor Diocletian at Spalato" (1764), debe, sin embargo, más su fama y fortuna a sus edificios y, sobre todo, a su capacidad como arquitecto y decorador de interiores. No es casual que se haya hablado de un estilo Adam. Amigo de Piranesi, cuya influencia en él es notable, incluso en la apariencia formal y técnica de los grabados que divulgarían su estilo. Elegancia de diseño y de color, mezcla espléndida de referencias dé motivos arqueológicos.