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Cuando Gauguin llega a Tahití en 1891 se dedicará a realizar retratos para conseguir dinero rápido. La mujer que contemplamos sería una dama inglesa, casada con un jefe tahitiano, que trabajaba como intérprete. Pagó 200 francos por el retrato, cantidad que el artista no consideró suficiente. La figura de Suzanne aparece en primer plano, recortada sobre un fondo de papel pintado en el que encontramos una flor, sentada en una silla y vestida con un traje estampado. La planitud de la figura y la edad de la modelo recuerdan a La bella Angela, aunque en este caso sea el colorido empleado algo más oscuro, animado por las florecillas del vestido. La influencia de la estampa japonesa y el primitivismo que rodea la imagen son dos cuestiones básicas en la pintura de Gauguin en estos momentos.

Un amplio grupo de pintores impresionistas -con Renoir y Cèzanne a la cabeza- empezaban a criticar la pérdida de forma y volumen que se estaba produciendo en algunas obras de Monet, especialmente las marinas realizadas en Etrerat y Belle-Ile. Para evitar críticas realizó una serie de trabajos protagonizados por las hijas de Alice Hoschede, la mujer con la que compartió el pintor su vida desde la muerte de Camille. En esta ocasión se nos presenta a Suzanne leyendo y Blanche pintando, recuperando así el interés por la figura que parecía haber perdido en trabajos anteriores. A pesar de las figuras, el maestro no abandona su estilo impresionista, interesándose por efectos de luz y creando sensaciones atmosféricas que diluyen contornos y suprimen detalles. Las dos jóvenes se sitúan en una zona de sombra, especialmente Blanche, creando sombras coloreadas en sus blancos vestidos. Su disposición en diversos planos sirve para crear la perspectiva mientras que los matorrales del fondo tienen una manifiesta planitud, en la que recuerda a las estampas japonesas. La iluminación empleada condiciona los colores, que son aplicados con fuerza y rapidez, especialmente en las zonas de hierba, apreciándose algo de detalle en las dos jóvenes. El resultado es una obra en sintonía con los trabajos de la primera etapa -véase Mujeres en el jardín- aunque la luz y el color tengan una mayor participación, cargando de impresionismo el conjunto.

El contacto entre Manet y los pintores impresionistas se remonta al año en que expuso su Desayuno en la hierba en el Salón de los Rechazados. Pero en el verano de 1874 se refuerza esa relación, realizando Manet una serie de obras muy próximas al estilo de Monet y Renoir - Argenteuil o Pareja en un balandro -. Será Degas, sin embargo, quien restableció el interés por el pastel, abandonado desde el siglo XVIII. Manet empleó esta técnica en algunos retratos, como el que observamos, donde se muestra un momento intimista de la vida burguesa que le pone en contacto con Chardin, retomando así la tradición de la pintura clásica que tanto interesaba al artista. El contraste entre las tonalidades azules y naranjas resalta la cercanía con los autores del último Barroco.

Suzanne Valadon es el apodo utilizado por Marie-Clementine Valade, hija de madre soltera nacida en Bourg de Bessines (Limoges) en 1867. Su madre se trasladó a París donde la niña creció sola y desamparada en el barrio de Montmartre, dedicándose a la lavandería y al mundo del circo, debutando como trapecista, teniendo que abandonar debido a una caída. Se dedicó entonces a posar como modelo, recogiendo su bello rostro artistas como Renoir, Zandomeneghi o Lautrec, quedando embarazada a los 18 años, naciendo el también pintor Maurice Utrillo. Suzanne intentó que Lautrec se casara con ella, amenazándole con el suicidio si renunciaba al matrimonio lo que provocó que Henri la abandonara, respondiendo la joven con un verdadero intento de suicidio en 1888 aunque su vida continuó hasta 1938, dedicándose esporádicamente a la pintura. La figura de la modelo se ubica al aire libre, existiendo relación con los retratos de Degas, el pintor impresionista al que más admiró Henri, centrando su atención en el rostro absolutamente expresivo, transmitiendo su soledad y su angustia. La composición se organiza a través de un entramado de líneas y trazos aparentemente sin sentido, quizá para no desviar nuestra atención. Las sombras malvas características del Impresionismo están presentes en este trabajo que separa las primeras obras de París del periodo maduro donde Lautrec trabaja de manera independiente, elaborando un estilo propio.

Fue uno de los artistas más importantes del momento. Su aportación fue decisiva para el desarrollo del nishiki-e y del grabado en color. Aunque, parece ser que se inició bajo los consejos de Shigenaga, sus primeros trabajos recuerdan a las escuelas Torii, Kiyomitsu y Kiyotsune. En sus comienzos ejercieron una notable influencia sobre su obra Sukenobu, Kiyomitsu y Kiyotsune. Además de éstos, otro de los pintores que más repercutió en sus trayectoria fue Toyonobu, al igual que los pintores de la escuela Kawamata. Otro de los estilos en que se inspiran sus trazos es el de la escuela de Kano. Pero no es hasta la década de los años sesenta cuando encuentra su propio estilo. En este sentido, fue uno de los principales promotores del desarrollo de la escuela ukiyo-e. Sus estampas de mujeres y damas constituyen su legado artístico más preciado. En estas estampas recoge escenas de la vida cotidiana y también se inspira en la mitología. El colorido y la técnica son sus dos rasgos más destacados. Entre sus temas favoritos también se encuentran las escenas eróticas, donde escogía como modelos a mujeres famosas por su belleza. A partir de 1764 comienza a pintar dibujos para calendarios por encargo de Shokakudo, un editor. Hanorobu fue además director de un importante círculo artístico, formado por intelectuales, artistas y poetas de Edo. Incluso participó la realización de felicitaciones para el Año Nuevo, llamadas e-goyomi. En la ejecución de estas tarjetas no escatimó en los materiales empleados. Por otra parte, esto permitió que el grabado en color alcanzara su apogeo e incrementara la gama de colores.

Participó en la Primera Guerra Mundial. Durante el siguiente conflicto estuvo al frente del Ejército Unido Checoslovaco de Liberación que actuó junto al Ejército Rojo. Entre los años 1945 y 1950 es ministro de Defensa, tras mantenerse neutral en los hechos de 1948. En 1952 es víctima de las purgas estalinistas y apartado de sus cargos. Rehabilitado, en 1955 pasa a dirigir la Academia Militar y es miembro del Comité Central del partido. En 1968 sustituye a Novotny como presidente de la República y es una de las cabezas visibles de la Primavera de Praga. Tras la invasión, los soviéticos le mantienen en el cargo, ya meramente honorífico. Retirado en 1974, muere en la oscuridad cinco años más tarde. Su personalidad y trayectoria profesional constituyeron uno de los soportes fundamentales durante la experiencia reformista.

De su educación apenas se tienen datos, tan sólo se sabe que su padre se dedicaba al comercio de telas. Sus primeras obras se inspiran en escenas cotidianas. Casi durante una década -de 1646 a 1654- trabajó en Roma. Es posible que también hubiera realizado algún viaje a Francia, ya que sus cuadros iniciales recuerdan al círculo de los Le Nain. Hacia 1656 regresa a su ciudad natal con la intención de abrir una academia de dibujo, pero finalmente dedicó su vida a la religión como misionero. Sus obras se inspiran en las creaciones de Ter Borch y en Var der Helst.

Pastor protestante y escritor, en sus obras deja ver un carácter amargo y huraño provocado por la enfermedad del vértigo que padece a lo largo de toda su vida y que desembocará en locura. Sus obras abarcan desde temas políticos, como una crítica a la presencia inglesa en Irlanda, religiosos ("Cuento del tonel", 1713, una defensa del anglicanismo en contra de católicos y presbiterianos) o la crítica literaria ("La batalla de los libros", 1704). Su más conocido libro es una novela, "Los viajes de Gulliver", publicada en 1730. En ella realiza una feroz sátira de los usos sociales que acaba por atacar al género humano en su conjunto.

Término griego que se interpreta como formación cerrada de la falange. En ocasiones se ha traducido literalmente como "escudo contra escudo" o "escudos bloqueados".