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El retrato ha sido siempre uno de los géneros favoritos de la pintura británica y también de Hockney. Como es habitual en él, sus modelos son amigos, personas de su entorno más cercano -no en balde, Hockney había sido padrino de boda de la pareja- en su medio habitual, en un ambiente relajado pero con tamaño de gran pintura. Resuelto con una construcción geométrica estricta, a base de líneas horizontales y verticales que sólo rompen un par de diagonales, y lleno de guiños como el grabado del fondo, nos encontramos ante una imagen elocuente del dorado Londres de los últimos años sesenta representado en dos personas que, además, se dedicaban a la moda.

Adelaida del Moral era la esposa de Joaquín Agrasot, pintor y buen amigo de Fortuny desde sus tiempos mozos ya que se conocieron en Roma. Este retrato que contemplamos fue realizado por el pintor catalán en la villa napolitana de Portici donde pasaron ambas familias las vacaciones de 1874. Adelaida aparece sentada en el vestíbulo de villa Arata, ambientada al estilo japonés que tan de moda estaba en la Francia del Segundo Imperio. No en balde, una de las habitaciones de la casa estaba decorada al gusto japonés, sirviendo de modelo para los Hijos del pintor en el salón japonés. La mujer aparece sentada en una silla, abriendo un amplio abanico decorado con personajes orientales, rodeada de macetas con verdes plantas que acentúan el aspecto decorativo, recortando su figura ante un cortinaje también de inspiración oriental. El rostro atractivo y amable de la dama llama nuestra atención, manifestando Fortuny su facilidad con el retrato. Los toques largos de la aguada no impiden que el artista se detenga en una serie de detalles muy sugerentes, como las hojas de las plantas o el estampado del vestido. Una vez más, Fortuny conjuga la rapidez con el preciosismo, creando un estilo particular muy admirado en su tiempo, estilo que tiene a la luz como principal protagonista, enlazando así con el Impresionismo.

Reina madre de Caracol. Esposa menor de Yajaw Te´K´inich II. Su hijo y futuro rey, K´an II, tuvo que reivindicar su legitimidad al trono al no proceder de una esposa principal. No obstante, con el tiempo llegaría a ser un exitoso gobernante. Llegó al centro de Oxwitzá (capital de Caracol) en septiembre de 584 con 18 años. Su esposo era mucho más viejo, y llevaba en el poder 31 años. Por la presencia en monumentos de referencias a esta mujer, parece que jugó importante papel político. Martin y Grube piensan que puede ser ella la mujer que ocupa una rica tumba en la pirámide B-19, en la que la difunta, fallecida en 634, está acompañada de ricas ofrendas de joyería y jade.

En la producción de Cézanne resulta más habitual la naturaleza muerta y el paisaje, aunque no despreció la representación de la figura humana, como en este caso. Una mujer madura se sienta junto a una mesa en la que hay una cafetera y una gran taza con su correspondiente plato y cuchara. Tras ella se aprecian los casetones de una puerta y la decoración floreada del papel pintado de la pared -influencia de la estampa japonesa-. La volumetría de la mujer es significativa, destacando la contundencia de su torso y brazos. La cabeza está tratada con maestría, reflejando la luz en su zona derecha para resaltar la carnación, igual que ocurre en las manos y en el vestido. De esta manera Cézanne demuestra su vinculación con el Impresionismo, reaccionando en busca de la forma y del color, sus máximos objetivos. La técnica empleada es rápida y violenta, con largos toques de pincel o espátula, sin descuidar el dibujo ni las formas geométricas, en una imagen muy atractiva.

Mientras que en el resto de Europa los retratos femeninos escasean, en Holanda serán muy comunes, especialmente damas de la burguesía como Margaretha de Geer, Saskia van Uylemburgh o esta señora desconocida. Rembrandt la representa con un clavel en la mano como símbolo de resurrección y esperanza de vida eterna, demostrando la importancia de la religión en la vida social de Amsterdam. La mujer aparece ensimismada, como pensando en el significado del símbolo que tiene entre manos. Viste elegantemente y va adornada con múltiples joyas, reforzando así su posición social de la misma manera que contemplamos un marco de cuadro detrás de ella.En cuanto al estilo, la luz característica del maestro también hace acto de presencia en este lienzo, una luz dorada que parece esculpir la figura ante un fondo neutro. La pincelada es tremendamente suelta, apreciándose las manchas que forman la figura, demostrando su nuevo concepto de pintar que en la época se denominaba "manera áspera". El colorido rojo empleado también lo podemos encontrar en otros cuadros como La novia judía o el Retrato de familia.

Los retratos femeninos suelen ser más interesantes que los masculinos por los peinados, joyas, adornos y telas que portan las damas. En esta imagen Rembrandt, a pesar de emplear una pincelada muy marcada, nos presenta a una mujer joven con un perrito entre las manos, enjoyada como corresponde a una rica burguesa de la ciudad de Amsterdam. Viste un elegante traje rojo muy escotado, cubriendo su cuello con un collar de perlas y un rico colgante. También lleva dos pulseras que reafirman su estatus social y económico. Como viene siendo habitual en los trabajos del maestro, la luz es la principal protagonista de la composición ya que ella recorta la figura sobra un fondo neutro, otorgándole un enorme volumen y una magnífica sensación naturalista. Estos efectos lumínicos heredados de Caravaggio y de la escuela de Utrecht han sido perfeccionados por Rembrandt y convertidos en su seña de identidad más significativa.

Hermana o hija del rey de Palenque, Kan B´alam I, al que sucedió en el trono. Se convirtió en la primera reina de Palenque en 583. Se mantuvo veinte años en el poder y fue una de las escasísimas mujeres del Clásico que ostentó títulos reales completos y disfrutó de un periodo entero de gobierno. Durante su gobierno, en abril de 599, la ciudad sufrió un duro ataque instigado por Calakmul. La Señora murió en 604; posiblemente le sucedió su hijo, Aj Ne´Ohl Mat, según Martin y Grube.

A Vicente López no le interesa menos la aventura que supone esa penetración psicológica en el modelo que la consecución de su realidad exterior, de su personalidad pública. Y no es sólo el parecido, la respuesta a una trayectoria o a un título de nobleza con lo que de condecoraciones, sedas, joyas o encajes lleva consigo en aquel momento lo que a López le interesa poner de manifiesto, lo que los demás ven superficialmente en el nombre y apariencia del personaje retratado -más que su mismo espíritu- lo que el pintor nos lega.

Reina de la ciudad maya de Tikal, asumió el gobierno convirtiéndose en "ajaw" (soberana) en el año 511, con solo seis años de edad, hasta 527. Parece que nunca gobernó por si misma, sino que ejerció alguna forma de correinado con uno o más hombres. En la secuencia de reyes de Tikal no se menciona su nombre, aunque en una estela aparece un retrato sin rostro de una mujer llamada "señora de Tikal". El nombre de señor que aparece en las estelas gobernando los mismos años que la Señora de Tikal es el de Kaloomte´B´alam, quizá un importante militar o incluso consorte de la señora. Su glifo, según Martin y Grube es el siguiente: Glifo Señora de Tikal