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Martin Schongauer fue pintor y grabador, aunque sólo se conserva un cuadro suyo, de 1473, titulado la Virgen de las Rosas. En cambio, se han conservado hasta ciento quince grabados suyos y algunos dibujos. Schongauer trabajó toda su vida en la ciudad alsaciana de Colmar. Su fama fue la más grande de su época en Alemania, hasta el punto de que Alberto Durero quiso estudiar en su taller. Sin embargo, el joven artista llegó en 1492 a Colmar, un año después de la muerte del maestro, aunque sus hijos le mostraron a Durero las últimas obras de su padre.El estilo de Schongauer es muy personal, aunque puede rastrearse la influencia de los pintores flamencos, en especial de Rogier van der Weyden. Su gran riqueza de tonos y texturas dota de una calidad pictórica a sus grabados, que lo aleja de las técnicas de orfebrería. Su obra estaba llena de encanto por lo que sus coetáneos le apodaron "Hübsch Martin", el encantador Martin, y "Schön Martin", el bello Martin.

Educado en el seno de una familia acomodada recibe una esmerada formación cultural. Desde muy joven se relaciona con los ambientes intelectuales más selectos de la época. Cursó estudios de Medicina primero y más tarde de Filosofía en Berlín, donde unos años después impartiría clases. Ante su escaso reconocimiento abandonó la enseñanza y se dedicó a recorrer Europa. Asentado en Francfort se dedicó plenamente al estudio de la filosofía. Su teoría se desarrolló a partir de una interpretación de la filosofía de Kant que pone en relación con el orientalismo. Parte de una concepción pesimista de la vida basada en que el hombre está destinado a luchar sin alcanzar ninguna satisfacción. La voluntad es siempre desear más de lo que se tiene por lo que también es algo negativo al no conseguir ninguna satisfacción. El pesimismo de su pensamiento se convierte en una negación de la libertad del hombre. A lo largo de su trayectoria profesional escribió "Sobre la voluntad de la naturaleza", "Aforismos para la sabiduría de la vida" y "Los problemas fundamentales de la ética".

En 1940 intervino en la campaña de los Balcanes como teniente general. Entonces se encargó de dirigir una división de montaña y llegar hasta línea defensiva griega Metaxas para emprender un ataque. Gracias a esta acción, que se saldó el 6 de abril al romper dicha trinchera, sus méritos fueron reconocidos con la Cruz de Caballero. En 1943 vuelve a aparecer en Crimea al mando del Grupo de Ejércitos del sur de Ucrania. Con este contingente llegaría a Rumanía, los Cárpatos y el Dniester. Un año después reemplazó a Von Kleist y en 1945 se hizo cargo de la defensa de Silesia. En este mismo año fue nombrado mariscal. En los últimos días del conflicto se rindió con sus tropas ante los estadounidenses. Cuando se firmo la paz, los norteamericanos le entregaron a los rusos y permaneció encarcelado durante diez años.

Nikolas Dumba, próspero empresario industrial, encargó a Klimt y Franz Matsch la decoración de la sala de música y del comedor de su palacio, ubicado en la famosa Ringstrasse. Hans Makart había sido el encargado, veinte años atrás, de la decoración del estudio de la residencia, causando honda impresión entre los críticos. Klimt fue el encargado de decorar la sala de música, no sólo los lienzos de las paredes sino los muebles y enseres de la habitación. Sobre las puertas se ubicarían los dos lienzos: La Música y Schubert al piano, ambos quemados en el Palacio Immendorf por las tropas alemanas ante el avance soviético durante la Segunda Guerra Mundial.Schubert era el músico favorito de la burguesía vienesa, especialmente de Dumba, quien proporcionó a Klimt una acuarela para inspirarse en el rostro del compositor. Schubert aparece representado de perfil, sentado al piano, acompañado de tres jóvenes que interpretan las voces y un hombre que, al fondo, contempla al músico. Los rostros de las muchachas son un poco borrosos en contraste con la precisión del rostro del compositor, recordando Klimt a los cuadros impresionistas, al igual que en el empleo de etéreos vestidos.La escena se desarrolla en un interior cerrado con un espejo. La iluminación corre a cargo de las velas, aportando un toque fantasmagórico al conjunto, reflejándose en el espejo y resbalando por las sedas de los trajes de las jovencitas. Resulta impactante el contraste del traje negro del compositor con los colores brillantes de los vestidos de las muchachas, contraste que se refuerza en la pared y el espejo o la pared y la oscura puerta del fondo. La obra goza de un sensacional intimismo, recogido en el gesto concentrado de Schubert, unificando de esta manera música y pintura con un espectacular resultado.Para realizar el cuadro con más precisión, el maestro vienés se compró un piano e incluso solicitó a August Lederer ropas usadas de su esposa, Serena Lederer, para vestir a sus modelos. Esto nos indica que Klimt no deseaba defraudar a su cliente. El cuadro fue expuesto en la IV muestra de la Secession, recibiendo elogiosas críticas que aumentaron la fama del pintor.

Hijo de un párroco, en 1808 ingresa en el coro de la Capilla Imperial y en la escuela de la corte. Allí inicia sus estudios de violín. En 1814 estrena "Des Teufels Lustschloss". A partir de este año su carrera musical es imparable, llegando incluso a dejar de impartir clases para dedicar más tiempo a la composición. En 1820 realiza "El arpa encantada" y "Los hermanos gemelos". Fue uno de los grandes compositores de música religiosa. Dentro de su producción musical cabe destacar su "Misa en la bemol", las canciones de "La bella molinera", "El viaje de invierno", "Misa en mi bemol mayor", y "El canto del cisne", entre otras obras. En total se estima que fue autor de 1.200 composiciones.