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Su padre, Francesco Sangallo, es el fundador de esta saga familiar de arquitectos y el responsable de la formación de Giuliano y su hermano Antonio. Hacia 1465 emprende un viaje a Roma para conocer y estudiar las ruinas antiguas. En sus cuadernos de dibujo queda constancia de las impresiones que estas le provocaron. Quince años después regresa a Florencia, donde trabaja para los Médicis como ingeniero y experto en arquitectura militar. En este tiempo realiza las fortificaciones de Colle Val d'Elsa y las fortalezas de Ostia, Nettuno, Arezzo y Sansepolcro. Partícipe de la herencia brunelleschiana, traslada esta tradición a la iglesia del Santo Sprito y el Palacio Gondi en Florencia. Donde verdaderamente se aprecia su maestría gracias a las aportaciones personales que introduce es en la Villa de los Médicis de Poggio a Caiano, que realiza por encargo de Lorenzo el Magnífico. Giuliano concibe esta residencia como un centro de ocio. En la planta baja se distribuyen las habitaciones de servicios y una galería de donde arranca una maravillosa escalinata. El equilibrio y la simetría es una de las principales preocupaciones de Sangallo. En el exterior levanta pórticos que imitan a los frontones clásicos. Esta construcción sirvió como referencia para Palladio. Todas estas innovaciones vuelven a ponerse de manifiesto en Prato en la iglesia de Santa María delle Carceri con planta de cruz griega. También resulta novedosa la sacristía octogonal del Santo Spirito de Florencia, en cuya fachada se alterna el mármol con bandas verdes. Su afán por descubrir recursos monumentales se repite de nuevo en el Palacio de los Tribunales de Nápoles. San Pedro del Vaticano fue uno de los últimos proyectos en los que participó. El nombre del arquitecto también figuraba entre los participantes que optaron a la realización de la fachada de San Lorenzo en Florencia, que luego consiguió Miguel Angel.

Como sus tíos Antonio el Viejo y Giuliano se decanta por el arte de la arquitectura. Su primera experiencia es como tallador en Florencia. Antes de cumplir los veinte años se traslada a Roma donde estudia las manifestaciones artísticas de la antigüedad. Estando en la Ciudad Eterna fue un asiduo de la fábrica del Vaticano. Allí conoció a Bramante. Sus primeros encargos reflejan la influencia de sus tíos. De esta etapa es la iglesia de Santa María di Loreto y el Palacio Baldassini de Roma. Desde 1512 se registra su actividad como artista independiente. De esta época es el Palacio Farnesio, que más tarde concluiría Miguel Angel. Es autor además de construcciones como el castillo de Capodimonte y la Rocca de Caprarola. Hacia 1516 es elegido maestro de obras y ayudante de Rafael en la fábrica de San Pedro. A la muerte de éste se haría cargo de la dirección. A esta época también pertenece el Palacio Ferratini de Amelia y la fachada del Palacio de la Moneda en Roma. Cuando el 1527 se produce el Saco de Roma se responsabiliza de toda la dirección de la obra de San Pedro. Diez años después fue elegido arquitecto de todas las fábricas de Vaticanas. Además del género civil y religioso, también abordó la ingeniería militar.

Su padre Francesco Sangallo le introduce en el mundo del arte, junto con su hermano Giuliano da Sangallo. A lo largo de su trayectoria profesional colaboró con su hermano en distintas ocasiones, por lo que resulta complicado delimitar la autoría de los trabajos. Sin embargo, es posible que Antonio da Sangallo se encargara de las obras de ingeniería. A este autor se le atribuyen las fortificaciones de Arezzo y Civitacastellana, además de los bastiones del castillo de Sant'Angelo. Hacia 1517 trabaja en el pórtico de los Servi di María de Florencia. Con él colabora Baccio d'Agnolo. Este proyecto se asemeja al diseño de Brunelleschi en la Iglesia del Santo Espíritu. Otras de sus construcciones como la iglesia de San Biagio o algunos palacios que realizó en Montepulciano, se inspiran en Bramante.

Hermandad budista de monjes y seglares. En un primer momento la formaban monjes que no tenían familia, hasta que con el movimiento Mahayana ingresaron los seglares.

Su actividad se desarrolla entre los últimos años del siglo XIV y primeros del XV. Trabaja principalmente en Barcelona y a él se debe la incorporación del estilo gótico internacional en la escuela catalana. Una de sus obras maestras por la riqueza de la talla y de su temática fue la sillería que realizó para el coro de la catedral. Previamente el autor había realizado un viaje a Flandes y al norte de Francia, donde amplió su formación. Para la ejecución de esta obra contó con la ayuda de sus discípulos, fundando así la escuela del coro de la catedral de Barcelona. En esta se formaron importantes autores de la talla de Antoni Canet y Pere Oller. Otra de sus creaciones de referencia es la escultura del Arcángel que sobresale del frontal de la Casa de la Ciudad, diseñada por Arnau Bargués.

Para el primer número de "Ver Sacrum" -la revista de la Secession- realizó Klimt este dibujo protagonizado por mujeres en el agua, temática que también inspirará al pintor algunos lienzos como Serpientes acuáticas u Ondinas. Las figuras son transportadas por el líquido elemento sin un destino concreto, mostrando toda la sensualidad de sus cuerpos en su alegre devenir. Como bien dice Carl E. Schorske "Las mujeres de Klimt se encuentran cómodas en un mundo acuático mientras que el hombre se ahogaría rápidamente, como los marineros seducidos por las sirenas. (...) El antiguo pintor social del teatro se convirtió en el pintor psicológico de la mujer". Estilísticamente, nos encontramos con una obra caracterizada por un dibujo firme y el empleo casi exclusivo de líneas sinuosas, especialmente los cabellos, una de las principales preocupaciones del Art Nouveau.

El duque orquestó hábilmente una feroz campaña denigratoria contra la víctima. Por medio de discursos, cartas públicas y opúsculos, el difunto duque de Orleans fue presentado como un usurpador, que se aprovechaba de la enfermedad del Rey para gobernar en su propio beneficio. El punto álgido de la campaña fue la declaración pública de un gran intelectual expresamente contratado: el 8 de marzo de 1408, en París, ante nobles, prelados, universitarios y pueblo llano, el prestigioso magister Jean Petit, doctor en Teología, sostuvo en una larga y docta disquisición que Luis de Orleans estaba manchado por crímenes de lesa majestad y que se había convertido en un tirano. Su asesino, por tanto, debía ser considerado como el salvador del reino. A las palabras siguieron los hechos: el duque de Borgoña, reforzado por la justificación teórica de sus actos, obtuvo del Rey, si no un verdadero agradecimiento, sí la declaración de no culpabilidad, lo que le permitía regresar a París y volver a influir en los asuntos de gobierno. Sin embargo, nuevamente a los hechos siguieron las palabras; en septiembre de 1408, los familiares y partidarios del difunto organizaron en el Louvre una reunión tan solemne como aquélla en la que Jean Petit había defendido al duque. En esta ocasión, el venerable Thomas de Bourg, abad de Cerisy, respondió punto por punto a las argumentaciones del docto teólogo y volvió a acusar a Juan Sin Miedo de su crimen. La lucha entre las dos partes prosiguió, con acciones concretas y justificaciones teóricas. Ni siquiera el canciller de la influyente Universidad de París, Jean Gerson, que intervino con el significativo sermón Veniat Pax y llevó la cuestión hasta el Concilio de Constanza, logró detener el grave conflicto que agitaba al Reino. En ausencia de un fuerte poder monárquico y en medio de la Guerra de los Cien Años, las divisiones internas tuvieron efectos desastrosos, como se hizo evidente después de que, en octubre de 1415, los ingleses, que habían desembarcado en Normandía, infligieran a los franceses una estrepitosa derrota en las cercanías de Azincourt. Pero, a pesar de todos los intentos de resolver pacíficamente la cuestión, la sangre pedía sangre. El 10 de septiembre de 1419, el heredero al trono, el joven delfín Carlos invitó al duque por enésima vez a que firmara un acuerdo de paz. Los dos debían encontrarse, con un séquito reducido, en el puente de Montereau. Cuando llegó ante el príncipe, Juan Sin Miedo se arrodilló para rendirle homenaje; ya no volvería a levantarse. Fue degollado por los hombres del Delfín, entre los que figuraban algunos antiguos vasallos del duque de Orleans. Asesinos nocturnos, rencores familiares, odios atávicos, pero también propaganda política, búsqueda del consenso público, justificación en nombre del bien común: este conglomerado de aspectos tradicionales e innovadores caracteriza lo que los historiadores denominan "nacimiento del Estado moderno", a finales de la Edad Media. Pero en la memoria de una joven nación no hay sitio para lo que fue un execrable delito político. Cuando, cien años después de los hechos, el rey Francisco I quiso ver el cráneo de Juan Sin Miedo, conservado en la cartuja de Champmol, cerca de Dijon, un celoso monje le explicó cómo el duque había muerto a manos de invasores ingleses. Hoy, en cambio, la memoria colectiva nacional puede nutrirse también de crímenes alejados en el tiempo. Basta con pasear por la elegante calle de los Francs Bourgeois, en París, y detenerse ante el número 38, donde una placa recuerda que, en sus cercanías, se cometió el célebre asesinato.

Su origen y desarrollo va unido a su situación en una entrecrucijada de caminos entre la montaña y la ribera. Se encuentra emplazada en la margen izquierda del río Aragón. Desempeñó en el siglo X un importante papel en defensa contra los musulmanes, siendo beneficiada por Sancho Ramírez con el mismo fuero que Jaca hacia 1090, extendido en 1122 por Alfonso I el Batallador al "burgo nuevo" emplazado donde la ciudad actual. En 1430 la reina Blanca le otorgó los privilegios de mercado, como reparación a los daños sufridos por una crecida del río. Durante la Guerra de Sucesión, a finales de 1710, estuvo ocupada por los partidarios del Archiduque Carlos de Austria y fue escenario de varios hechos de armas en el siglo pasado con motivo de las guerras carlistas. Fue sede de las antiguas Cortes de Navarra en varias ocasiones y siempre tuvo en ellas asiento y representación.

La sanguina es una técnica que se usa en dibujo y cuyo acabado final es de color rojizo, por el que le viene el nombre. La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites.