Busqueda de contenidos

Para los europeos perseguidos, América era el paraíso. Un país joven, dinámico, en progreso continuo, de aluvión, habitado por gentes que procedían de todo el mundo y con un gobierno democrático. Un país que situaba a la entrada de su ciudad más importante un gigante de 92 metros, la estatua de la Libertad. Un país en el que el arte contemporáneo tenía el terreno abonado: en 1913 la exposición del Arsenal, Armory Show, había dado a conocer en Nueva York, Chicago y Boston el arte moderno europeo; allí estaban representados Cézanne, Rousseau el Aduanero, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Picasso, Duchamp, Kandinsky y Kirchner, seleccionados por críticos norteamericanos a partir de la primera exposición moderna de verdad que se había hecho en Alemania, la del Sonderbund de Colonia en 1912. Y aunque las críticas americanas fueron implacables, jugó un papel decisivo en la modernización del panorama artístico de Nueva York. Pero no quedó ahí todo: el fotógrafo Alfred Stieglitz (1864-1946), con la revista "Camera Work" y la galería 291, mantenía viva la llama de la modernidad, haciendo exposiciones de arte contemporáneo europeo. A todo esto vino a añadirse la presencia en Nueva York de Francis Picabia (1879-1953) y Marcel Duchamp (1887-1968), ambos de origen francés, y la unión de otros americanos como Man Ray (1890-1977), que dio lugar a uno de los más importantes focos dadaístas en la segunda decena del siglo.Atraídos por la libertad, los europeos fueron llegando a Nueva York: en 1933 Joseph Albers (1888-1976); en 1939 Salvador Dalí (1904-1989), Yves Tanguy (1900-1955) y Roberto Matta (1911); en 1940 Piet Mondrian (1872-1944), Man Ray y Fernand Léger (1881-1955); en 1941 Max Ernst (1891-1976), André Breton (1896-1966), Marc Chagall (1887-1985) y Wifredo Lam (1902-1982), y así sucesivamente.La acogida americana fue buena. Ya en 1942 Pierre Matisse, el hijo del pintor, que era marchante en Nueva York, organizó para ellos una exposición en su galería, Artistas en el exilio. En el mismo año, Peggy Guggenheim, casada entonces con Max Ernst, abrió Art of This Century (Arte de este siglo), que se convertiría en el hogar del nuevo arte y los nuevos artistas americanos. También en 1942 el MOMA, Museum of Modem Art (Museo de Arte Moderno), colaboró en esta tarea de acogida, creando un Comité de Rescate Internacional para acoger artistas europeos. Este Comité invitó a Matisse a trasladarse a Estados Unidos, pero el viejo pintor rechazó la oferta.La disposición de los americanos respecto a los europeos que llegaban era buena (aunque la crítica más reciente señala algunos puntos negros, como la negativa a acoger al bailarín Nijinsky, por loco). Internacionalistas y receptivos desde 1940 y aún más desde 1943, estaban convencidos de tener un nuevo papel en el mundo, como garantes de la futura paz mundial y defensores -además de depositarios- del legado cultural y artístico occidental. Esta avalancha de emigrantes europeos en América se vio llena de posibilidades culturales. En América podía volver a florecer el maltratado arte europeo. Y, aunque Washington trató durante unos años de quedarse con esa capitalidad artística, a principios de los cuarenta ya estaba claro que sólo Nueva York era suficientemente cosmopolita como para sustituir a París. Las palabras proféticas de John Peale Bishop en 1941, con motivo del simposium "The American Culture: Studies on Definition and Prophecy" (La cultura americana: estudios sobre definición y profecía), lo dejan claro: "(..) el futuro de las artes está en Norteamérica (..) sin esperar el resultado (de la guerra), sin siquiera intentar predecirlo, resulta posible afirmar que el centro de la cultura occidental no está ya en Europa. Está en Norteamérica. Somos nosotros los árbitros de su futuro y nuestras sus inmensas responsabilidades (..) La presencia entre nosotros de estos escritores, eruditos, artistas y compositores europeos es un hecho. Puede suponer para nosotros un hecho tan crucial como lo fue la llegada a Italia de los eruditos bizantinos tras la captura de su antigua y civilizada capital por las hordas turcas (..) Por lo que sé, los exiliados bizantinos hicieron poco por iniciativa propia después de llegar a Italia. Pero su presencia, el conocimiento que trajeron consigo, resultaron enormemente fecundos para los italianos".Como para confirmar estas palabras, en 1944 mientras los norteamericanos compraban obras de arte moderno y los nuevos pintores exponían con éxito en Art of This Century, el público del París liberado que asistía al Salón de Otoño -este año se llamó Salon de la Libération- y rendía homenaje a Picasso, irritado ante la vista de obras que no comprendía, destrozó algunas, en un acto sin precedentes en Francia, como señaló la prensa. Definitivamente el cetro había pasado a Nueva York y las palabras que escribe Tristan Tzara a Miró a comienzos de 1947 apenas pueden ocultarlo: "Nos alegramos de verle pronto aquí, donde, a pesar de todo, la vida es todavía vivible: Sobre todo, no se deje influir por los cuentos de los Yankis sobre conflictos problemáticos: todo eso no tiene sentido y la repercusión en la vida tal como se desarrolla en nuestros medios intelectuales es casi nula. No sé si le dije que había hecho recientemente algunos viajes; a Londres, Yugoslavia y Macedonia, Rumania, Hungría, Checoslovaquia y Praga. En todas partes todavía se ve París como el único centro donde pasa algo".

Inicia su formación en la Art Students League y luego acude al City College of New York. Su capacidad crítica y su oratoria le convirtieron en el principal defensor y portavoz del Expresionismo abstracto. Concretamente se decanta por la vertiente del Color Field Painting. Con Rothko encabezó esta corriente. Mostró especial interés por el análisis del color. La abstracción surrealista centra su atención en la década de los cuarenta hasta que sus creaciones derivan en una representación del minimal. Tuvo una destacada participación en los acontecimientos culturales que se celebraron en Nueva York en esa época. Pero en los cincuenta se abre un paréntesis y desaparece de la vida pública hasta 1958, fecha en que inaugura una exposición individual. Desde 1960 experimenta con la escultura.

Unos años mayor que los demás, Barnett Newmann (1905-1970), que había jugado un papel importante como pintor y, sobre todo como teórico del expresionismo abstracto, emprende ya en fechas muy tempranas, 1948, un camino solitario. Dejando a un lado la emoción, se embarca en la aventura de encontrar una nueva forma de totalidad, el máximo despojamiento, el equilibrio, en obras como Onement que le sitúan como precedente de la abstracción pospictórica. En la serie Onement (1948-1949) Newman abandona cualquier sugerencia temática y deja que aparezca la franja vertical en un campo de color monocromo, como será habitual en sus obras posteriores.Newman, como Pollock, trastoca las medidas habituales de la pintura. Trabaja en formatos muy grandes, buscando crear un ambiente que envuelva al espectador y le produzca una reacción emocional. La imagen le resulta insuficiente. Desde 1949 utiliza muy pocos elementos y define las zonas de color con contornos precisos, pero -a diferencia de los jóvenes más radicales de la generación posterior- Newman aplica todavía capas de color sobre el lienzo, con pequeñas diferencias de matices, mientras ellos -Morris Louis, por ejemplo-, se limitan a teñir la tela, logrando un efecto mucho más frío. Se acerca más a ellos en el grabado, y la serie que realizó en 1969 para conmemorar la muerte de Martin Luther King está muy cercana a las imágenes minimal de los años setenta.También sus experiencias en el campo de la escultura fueron precursoras de la Nueva Generación inglesa de 1965 (Phillip King, David Annesley, Tim Scott, William Tucker).Otro puente entre el expresionismo abstracto y la nueva abstracción postpictórica lo constituyó una mujer, Helen Frankenthaler (1928). En 1953 esta pintora estaba cambiando su modo de hacer expresionista por otro más sencillo: siguiendo el camino abierto por Pollock, con las pinturas de chorreones y goteo, Frankenthaler coloreaba lienzos sin cortar y sin preparar con óleos muy ligeros, impregnándolos y eliminando la pincelada. Greenberg pensaba que esta técnica era "la revelación crucial" y llevó a su estudio en 1953 a Morris Louis y a Kenneth Noland, animándoles a desarrollar investigaciones semejantes.La pintora llegó más adelante a una abstracción lírica con colores puros en cuadros de grandes dimensiones. Noland y Louis consiguieron pocos años después, hacia 1958, un estilo propio, superando los problemas iniciales que planteaba el óleo y sustituyéndolo por pintura acrílica, de colores más fuertes. Para Greenberg estos dos artistas representan una forma de pintura pura que consiste únicamente en el color que ya no aparece separado de la superficie del lienzo, sino completamente integrado en él, en formas sencillas y a menudo simétricas.

El parque nacional de Canyonlands se encuentra cerca de Monticello, en el estado de Utah. Dentro de él se halla el monumento histórico por excelencia del parque, The Newspaper Rock. Se trata de un enorme bloque de piedra arenisca sobre el que se han dibujado cientos, tal vez, miles de pinturas rupestres. Los diferentes tonos de color de los dibujos hacen ver que fueron grabados en periodos distintos, reflejando los 2.000 años de asentamiento humano en la zona. En ella ha quedado representada simbología de las culturas fremont, anasazi, navajo y anglo. Los últimos estudios datan las pinturas entre el 100 d.C. y el 1600. La decoración de la roca se puede dividir por secciones: la sección Shaman representa figuras humanas caminando o cazando, sección de animales, principalmente, manadas de ciervos o alces. Por último, destacan las representaciones de manos, pies y símbolos extraños que podían contener una simbología religiosa.

Nacido en Woolsthorpe (Inglaterra) en 1642, se formó en Cambridge, donde ejercerá su magisterio. Desde 1696 reside en Londres, donde dos años más tarde es director de la Casa de la Moneda; en 1703 se le elige presidente de la Royal Society, siendo desde 1694 parlamentario. En pago a sus méritos, la reina Ana le concede un título nobiliario. Newton realizó importantes experimentos en el campo de la óptica, formulando la teoría según la cual la luz la componen pequeños cuerpos de tamaño diferente, cuya combinación causa los colores visibles al ojo humano. Detecta la propagación en línea recta de la luz y el fenómeno de la reflexión, observaciones que hoy dan la lugar a la teoría cuántica. Sus descubrimientos los recoge en "Óptica" (1704). Sus formulaciones matemáticas las recoge en "Aritmética Universal" (1707) y "Tratado sobre la cuadratura de las curvas". Su mayor aportación la hace en astronomía, donde realiza importantes aportaciones al conocimiento de la mecánica celeste, como los principios de inercia, la teoría de la atracción universal, el principio de acción y reacción, etc. Sus teorías aparecen recogidas en su libro "Principios matemáticos de Filosofía natural", de 1787. Falleció en Londres en 1727.

Su participación en la Revolución Francesa y durante el Imperio napoleónico fue decisiva. En 1799 fue Comandante con el ejército del Rin y cinco años después recibió el título de Mariscal. Por su intervención en la victoria de Ekchingen fue premiado con un ducado. Coincidiendo con las luchas que acontecen durante el mandato de Napoleón su prestigio es mayor. Tras su participación en Waterloo fue ejecutado.

Sucesor de su padre Ixtlilxóchitl al frente de Texcoco e hijo de una hermana del soberano ("tlatoani") mexica Chimalpopoca, ascendió al trono de aquél. Dominado el valle de México por el soberano de Azcapotzalco, Tezozómoc, la conspiración de Ixtlilxóchitl para acabar con la opresión acaba con su vida, no sin antes haberle nombrado su sucesor a la edad de 14 años. Aliado con Tenochtitlan y Tlacopan, bajo su gobierno Texcoco alcanzará una época de esplendor y anexiones territoriales. Dio a su corte un aire cultural al rodearse de poetas y cantores.

Ciudad meridional de Vietnam y puerto y playa recreativa, situada aproximadamente a 300 Km. al noroeste de Ho Chi Minh City. Es también un importante mercado para las cosechas de arroz, caña de azúcar, hule y café de las colinas del interior. Nha Trang, capital de la provincia de Khanh Hoa, fue en sus orígenes un importante centro religioso; prueba de ello son las cuatro shrines budistas construidas durante los siglos VII al XII. En los últimos años, sin embargo, ha pasado a ser un centro de importancia turística gracias a sus playas e instalaciones. Estuvo bajo dominio francés entre 1858 y 1954 y formó parte de Vietnam del Sur entre 1954 y 1976. Durante la Guerra de Vietnam (1965-1975) fue utilizada por las tropas estadounidenses.