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Cuando Isabella Brandt se casó con Rubens tenía 18 años; de su belleza juvenil da cuenta el Autorretrato con Isabella realizado en 1609. Pasados unos años el maestro realiza este soberbio dibujo de su esposa cuando contaba 31 años, manteniendo aún buenas dosis de belleza. Los grandes ojos y la sonrisa son el punto de atracción del rostro, transmitiendo la impactante personalidad de la dama. El modelado de la cabeza es perfecto y da increíble sensación de volumen. El vestido no está tan trabajado, resultando de todo ello un sugerente contraste. De esta manera se ponen de manifiesto las grandes dotes de Rubens como dibujante, quien durante su estancia en Italia empleó la mayor parte de su tiempo en copiar obras de los grandes maestros -Rafael, Tiziano, Miguel Ángel, Leonardo o Caravaggio- con sus carboncillos.

El 3 de octubre de 1609 Rubens contrae matrimonio con Isabella Brandt, hija de un importante funcionario de la ciudad de Amberes, prestigioso erudito y humanista llamado Jan Brandt al que retrató hacia 1635. La felicidad colmó a la pareja hasta que Isabella falleció en 1626, víctima de la peste, dejando al pintor con dos hijos. Durante cuatro años, Rubens permaneció viudo, dedicándose con intensidad a la labor diplomática, visitando Madrid y Londres. A su regreso a Amberes contraerá matrimonio con Helene Fourment.Este que contemplamos es el último retrato que pintó de su primera esposa, vistiendo ella elegantes trajes que corresponde a la elevada situación económica y social alcanzada por el pintor y su familia. Su cuello se adorna con un collar de perlas y de sus orejas cuelgan ricos pendientes, mientras que en su mano derecha sujeta un pequeño libro de misa. Adornos plateados engalanan su vestido negro de amplio escote, a la moda de la época, al tiempo que finos puños de encaje rematan las mangas. Si bien la elegancia de los ropajes llama nuestra atención, será la inteligente y dulce mirada de Isabella el primer referente al contemplar la tela, acercándose el maestro flamenco a su gran maestro, Tiziano, a la hora de interesarse por la personalidad de sus modelos, así como el efecto atmosférico conseguido gracias al empleo de la luz, una iluminación dorada que funde los contornos y desdibuja los objetos.La pérdida de la amada esposa dejó al pintor sumido en una profunda desesperación, tal y como se recoge en una carta a un buen amigo: "En realidad, perdí una excelente compañera. Ella no era caprichosa, ni débil, sino que fue la bondad y la honestidad".

Isabella Coymans nació en Haarlem; era hija de Joseph Coymans y Dorothea Berck -cuyos retratos realizó Hals en 1644-, casándose en 1644 con Stephanus Geraerdts en su ciudad natal. Dos años después de la muerte de su marido, en 1671, contrajo matrimonio con Samuel Gruterus. Isabella falleció el 7 de octubre de 1689 en Haarlem. Hals también retrató a su primer esposo, surgiendo un retrato doble tan habitual en el Barroco holandés. Tras la muerte de Stephanus, los dos retratos fueron separados. Nos encontramos ante uno de los retratos femeninos más activos de los pintados por el maestro holandés ya que la figura aparece en una postura escorzada al girar la cabeza hacia la izquierda de la composición, dirigiendo su mirada hacia el retrato del marido y entregándole la flor que lleva en su mano derecha. El vestido es una excelente muestra de cómo se puede representar la riqueza de un traje sin necesidad de realizar una imagen hiperrealista al utilizar una pincelada rápida, amplia y entrecruzada, aplicando el color de manera directa en la tela, un estilo que será recuperado en el siglo XIX por Courbet y Manet. De nuevo tenemos que hacer una mención especial al interés del maestro por captar la personalidad de su modelo, captando su alma.

La protagonista de este retrato es Isabella d´Este (1474-1539), hija de Ercole II y Eleonora de Aragón, esposa de Francisco II de Gonzaga -marqués de Mantua en 1490-, una de las mujeres más admiradas y cultivadas del Renacimiento. En 1534 encargó a Tiziano dos retratos: uno en el que tuviera su edad en esa fecha, cercana a los sesenta años, y otro en su primera juventud. Para la ejecución de este segundo retrato, el maestro de Cadore se basó en el retrato pintado por Francesco Francia. El primero de los retratos mencionados no se ha encontrado -se sabe que Rubens realizó una copia también desaparecida- y el segundo se identifica con éste que contemplamos.El retrato que sirvió de base también ha desaparecido pero podemos afirmar, sin ánimo de equivocarnos, que estamos ante una obra de mayor calidad en la que la modelo aparece ante un fondo neutro, vistiendo sus mejores galas -un vestido de colores apagados con las mangas en brocado, adornado con una piel que cruza desde su hombro a la cintura y un elegante tocado- y recibiendo un potente impacto luminoso que resalta aún más la belleza y la palidez de su rostro. La expresión de la joven Isabella está captada de manera acertada, mostrándonos su inteligencia y su delicadeza. De esta manera, Tiziano realiza un homenaje a esta gran dama y a su elevado rango.

Gabinete particular dedicado a la promoción cultural. Posee una colección de pintura de grandes maestros del arte, entre ellos, el español Zurbarán yel italiano Tiziano. Se encuentra en la ciudad norteamericana de Boston.

La serie de retratos al pastel realizada por Manet al final de la década de 1870 es de infinita calidad. Suelen ser figuras femeninas en las que resalta sólo el busto, recortadas sobre un fondo neutro consiguiendo un efecto volumétrico de gran atractivo. La dama que posó para este trabajo pertenecía a la familia de los grandes propietarios de joyerías en el parisino boulevard des Italiens, y sería una de las modelos favoritas del pintor en estos años. Su belleza madura y su elegancia se ponen claramente de manifiesto en una obra de rápida ejecución, debido a la técnica difundida por Degas.

Tras la expulsión del tirano Hipias y su familia (510 a.C.) gracias a Cleómenes I, se intenta establecer en Atenas un gobierno oligárquico dirigido por Iságoras, alejándose de los deseos democráticos que pretendía Clístenes. El nombramiento de Clístenes como arconte supuso el inicio de un período de reformas que acabaron con el auxilio militar brindado por Cleómenes. Iságoras recuperaba el poder y los Alcmeónidas volvían al exilio. El pueblo ateniense puso fin a esta gobierno oligárquico expulsando a Iságoras.

El protonotario apostólico Johannes Goritz de Luxemburgo encargó a Sanzio en 1512 esta imagen del profeta Isaías para completar la decoración del altar y tumba familiar en la iglesia romana de Santo Agostino. La enorme figura del profeta muestra una evidente influencia de Miguel Ángel y sus profetas de la Sixtina lo que indica la perfecta asimilación de modelos diversos en el estilo de Rafael. Isaías se presenta entre dos angelitos, desplegando un rollo escrito en caracteres hebraicos donde se pude leer: "Abrid las puertas por donde entre el pueblo creyente". El aspecto escultórico del personaje se refuerza con los pesados ropajes, la proyección de su pie derecho hacia el espectador y el profundo escorzo de la postura en sintonía con los angelotes, creando un atractivo juego de claroscuro que contrasta con la brillantez de las tonalidades empleadas.

Criollo jamaicano, fue nombrado gobernador de la isla en 1656, teniendo que hacer frente a los numerosos ataques ingleses. Isasi opuso una feroz resistencia, especialmente en el interior, pero sufrió contundentes derrotas como las de Caobana y Río Nuevo, sucumbiendo en esta última el tercio mexicano enviado desde Nueva España para participar en la defensa.