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Hermana de Gumersinda Goicoechea, Gerónima viste un transparente traje de blanca gasa y se cubre con un elegante sombrero siguiendo la moda de París. Su mirada triste es el principal centro de atención del pequeño retrato realizado con motivo de la boda de su hermana y Javier Goya en 1805.

Gobierno de los ancianos de forma directa o indirecta. En la cultura griega, la edad representa un condicionante. Para Aristóteles, la categoría política estaba asociada a la edad. Por un lado, se encontraban los guerreros y por otro quienes adoptaban las decisiones de Estado. En las sociedades primitivas el Consejo de los ancianos desempeñaban un importante papel político, civil y religioso. Tanto en la cultura azteca como en Roma, este sector de población ha tenido una actuación relevante. Hoy, todavía existen pueblos donde persiste los consejos de ancianos, que junto con el jefe de la tribu vela por el orden y la justicia.

Miembro de una familia indígena noble, posiblemente fue educado en un convento donde recibiría el nombre del famoso teólogo francés. Pronto se interesó por la pintura, manifestando en sus obras algunas muestras de goticismo como se aprecia en las pinturas que decoran el sotocoro de la iglesia de Tecamachalco, fechadas en 1562. Los expertos achacan esos restos goticistas a las fuentes empleadas, grabados de Biblias del siglo XV.

Gertrud Franziska Sophie Loew nació en Viena el 16 de noviembre de 1883. Cuando Klimt pintó este retrato, Gertha estaba soltera y vivía con su padre, el famoso doctor Anton Loew, entre cuyos pacientes se encontraban Gustav Mahler o el propio Klimt. El doctor era un entusiasta seguidor de la Secession y no dudó en elegir a Klimt como retratista. La tela fue exhibida en la Exposición de 1903. Gertha casó en primera nupcias con Johann Arthur Eisler von Terramare; posteriormente contrajo matrimonio con el industrial Elemér Baruch von Felsöványi, naciendo cuatro hijos de esta unión. Tras la muerte de sus padres, Gertha se hizo cargo del sanatorio Loew, institución que fue cerrada por los nazis en los primeros meses de 1938. Desde ese momento se pierde la pista de Gertha.El retrato pintado por Klimt nos presenta a una joven virginal, envuelta en un vestido vaporoso que impide apreciar cualquier parte de su anatomía, a excepción de sus manos y su triste rostro, contrastando con las mujeres fatales que estaba pintando Klimt por aquellas fechas, como la Judith. Las tonalidades blancas se adueñan de la composición, en sintonía con las obras de Whistler, creando un elegante contraste con las decorativas bandas azuladas. El efecto vaporoso del retrato también recuerda a obras impresionistas, concretamente de Manet, Monet y Renoir.

En 1909 Schiele deseaba hacer un retrato a tamaño natural de su querida hermana Gertrud, lo que suponía su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Toma como modelo el estilo decorativista de Klimt y las líneas sinuosas del Art Nouveau, mientras que el fondo neutro es una apuesta de su propio estilo personal. Gerti ocupa una posición central, adoptando su torso una posición frontal mientras la cabeza y el hombro se vuelven, para acentuar las líneas sinuosas que caracterizan el retrato. El rostro muestra claramente la expresión abstraída, soñadora y dulce de la joven.En estos momentos, el propio Schiele se denomina "el Klimt plateado" como podemos observar en el manguito que Gerti aprieta en su regazo. La elegancia de la figura y la ornamentación que la rodea hace de este retrato uno de los más elegantes entre los pintados por Schiele.

Gertrud Muller y Ferdinand Hodler se conocieron en 1902. Un encuentro siete años después en Ginebra supuso el inicio de una duradera amistad; como prueba de esta relación, Gertrud posó en trece ocasiones para el pintor, entre las que incluimos el retrato que ella encargó al artista en 1911.Gertrud está sentada, ligeramente reclinada, en un canapé rojo, en una ambigua postura entre el movimiento y la inmovilidad. La habitación donde se encuentra la dama está completamente vacía. El muro ante el que se recorta la figura no tiene ninguna decoración; sólo el suelo está estructurado de manera geométrica, con ligeros toques rojos y azules. El traje rosa que viste Gertrud es el elemento que define el retrato. Hodler emplea una paleta clara y el color crea un efecto cristalino. La composición se organiza con una ligera diagonal en la que se ubica la figura, utilizando líneas serpenteantes que se refuerzan con el fular que rodea su brazo derecho, en tonalidades malvas que crean un efecto cromático más atractivo.El ambiente de ascetismo y paz que envuelve a la modelo recuerda a los iconos bizantinos, apuntando Ludwig Hevesi que Ferdinand Hodler se inspiró en los mosaicos de las iglesias de Ravena, al igual que Klimt. Los alargados dedos de Gertrud serán una constante en algunos pintores de la Secession como Schielle o el propio Klimt, acentuando su aspecto expresivo, siendo considerado Hodler por los especialistas como un protoexpresionista.

Gertrude Stein era una joven millonaria americana que había llegado a París en 1903 para profundizar en su carrera de psicología. Era miembro de una rica familia de origen judío y físicamente no muy agraciada, asemejándose en primer lugar a un senador romano para parecerse después a una imagen de Buda. Cuando Gertrude llegó a la capital francesa, compartió alojamiento con su hermano Leo, gran entusiasta del arte de Cèzanne y comprador habitual de arte de vanguardia, el propio Picaso entre otros artistas. Gertrude deseó que el joven malagueño le hiciera un retrato y empezó a posar para él. Las sesiones se prolongaron durante casi tres meses, mientras Fernande Olivier, la amante de Picasso, leía fábulas de La Fontaine.El retrato fue empezado en un estilo vinculado con la época rosa y gustaba cuando era enseñado a los conocidos, pero a Pablo no le acababa de satisfacer. En uno de sus habituales impulsos, un día pintó de nuevo la cabeza y cuando Gertrude contempló el resultado escuchó de su amigo: "Es que no la veo a usted cuando la miro". La obra no fue nunca más retocada -a pesar de que no fue del gusto de la modelo- y Picaso dijo: "Todos piensan que ella no se parece en nada al retrato, pero no hay que preocuparse; al final, llegará a ser exactamente así".En este lienzo podemos apreciar claramente el importante cambio suscitado en la pintura de Picasso debido a la influencia ejercida por el primitivismo de los relieves ibéricos de Osuna (Sevilla), que el artista pudo contemplar en una exposición en el Louvre durante el invierno de 1906. La expresividad de estas esculturas, el sintetismo que se manifiesta en sus formas y la plasticidad que poseen supusieron un nuevo punto de partida para el malagueño, tal y como se puede apreciar en esta obra maestra. De las esculturas ibéricas proceden las grandes orejas de Gertrude, el tratamiento asimétrico del rostro y la acentuada mandíbula. También apreciamos elementos de épocas anteriores como el tratamiento arquitectónico de la figura, la sugerencia del espacio a través de la esquina o las grandes manos.Una importante novedad que anticipa el futuro cubismo será el enfoque del rostro en el que las diversas partes van adquiriendo autonomía propia como observamos en el pómulo, traído a primer plano y distorsionado, la colocación asimétrica de los ojos, uno más grande que el otro y a distinta altura o el aspecto de máscara de yeso. Esta sensacional obra se relaciona con el Autorretrato con paleta también del invierno de 1906.

Gertrude Vernon se casó en 1889 con lord Andrew Noel Agnew de Lochnaw, cincuenta años mayor que su esposa. Dos años después, su marido consiguió el título de barón. Este nombramiento puede ser el motivo del encargo de este retrato, que pudo ser contemplado en la Royal Academy de Londres en la primavera de 1893.La joven dama se sienta -en una postura desenfadada- en un sillón rococó, recortándose ambos elementos ante una tela de color azul con decoraciones florales. Su atractiva mirada se dirige al espectador, estableciendo cierta complicidad con quien observa el retrato. Sargent se interesa por las calidades de las telas y el glamour que envuelve a la elegante dama, a pesar de emplear una pincelada rápida y ligeramente empastada, recordando el estilo de los impresionistas y de Velázquez, uno de sus artistas favoritos. Las tonalidades empleadas -rosas, turquesas, blancas- han sido armonizadas de manera inteligente, creando un atractivo juego de luces y sombras -éstas en tonos malvas al igual que hacía Monet y Renoir-. La influencia de la retratística inglesa, especialmente Gainsborough y Reynolds, también se encuentra presente. Con estos trabajos, Sargent será considerado el Van Dyck de su tiempo.

Sucedió a su padre Alarico II en el año 507, aclamado por algunos nobles visigodos refugiados en la Narbonense. La pérdida de la batalla de Vouillé obligó al nuevo monarca a replegarse sobre la Narbonense. Las amenazas francas y las ambiciones de Teodorico el Ostrogodo hicieron que las tropas ostrogodas mandadas por el dux Ibbas liberaran la zona de la Narbonense y de la Provenza, obligando a Gesaleico a cruzar a Hispania y establecer la corte en Barcino. Con este fin, Teodorico pretendía asegurar la regencia y tutela durante la minoría de edad de su nieto Amalarico, hijo legítimo de Alarico. Gesaleico se refugió entre los vándalos del norte de Africa pero cuando quiso recuperar el poder Ibbas lo derrotó, capturó y dio muerte en la Gallia en el año 513.